OPINION

Cómo planificar un proyecto de video: postproducción

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Esta es la Parte 4 de nuestra serie sobre la planificación de un proyecto (no se pierda la Parte 3)

La etapa en la que se conectan todos los elementos de video se denomina postproducción. Aquí, ingiere el material en un entorno informático para que los archivos puedan entrar en la etapa de trabajo. Aquí es donde se combinan el metraje de video y el audio, la historia se refina para que solo quede el mejor metraje. Cuando termine, podrá ver el proyecto terminado que ha imaginado en su cabeza. La posproducción puede parecer intimidante, pero si se aborda de manera metódica, puede resultar sencilla.

La etapa de edición suele ser colaborativa, al igual que la producción.

Objetivos de la postproducción

Como la fotografía, el proceso comienza con la gestión de medios. Hay una gran cantidad de datos que necesitan ser organizados y respaldados. Querrá emplear un proceso formal de transferencia de sus datos a unidades de edición, así como crear copias de seguridad a largo plazo o imágenes de disco de sus imágenes para sus archivos. También querrá organizar y etiquetar las imágenes, decidiendo qué tomas le gustan o cuáles son rechazadas. En el mundo del video, esto se conoce como hacer selecciones y puede suceder en algunas etapas diferentes en la publicación (en la ingesta, cuando se construye una estructura de carpeta de proyecto o incluso en la línea de tiempo de edición). edición, lo que le permite ser más eficiente cuando llega el momento de comenzar a editar.

El corazón de la postproducción es, por supuesto, la edición. La edición es donde un proyecto se une: donde elementos aparentemente dispares convergen para crear una historia cohesiva. En cualquier proyecto dado, probablemente habrá filmado muchas más imágenes de las que terminará usando. Durante la edición, elegirá las mejores partes y comenzará a organizar esos archivos secuencialmente.

A medida que avanza la historia, se realizarán otras tareas de posproducción. Estos incluyen corrección de color y gradación para mejorar la apariencia visual. La mezcla y edulcoración de audio mejora la calidad de los sonidos individuales y crea una mezcla equilibrada y convincente de todos los elementos. También puede tener elementos que mejoren el proyecto, como gráficos de título, efectos especiales y transiciones.

Determinar qué software usar

Decidir qué herramientas de software utilizar puede ser una decisión muy compleja. La decisión suele ser una combinación de factores que a menudo incluyen necesidades técnicas, requisitos comerciales y preferencias personales. Es imposible decirle qué software es el adecuado para usted. Recuerde que aquí no hay una respuesta única para todos. Deberá equilibrar sus necesidades y su presupuesto para elegir la herramienta adecuada. Hay criterios que vale la pena considerar al tomar una decisión.

  • Costo: Las herramientas de edición no lineal (NLE) abarcan toda la gama de costos. Por ejemplo, tanto iMovie como Windows Movie Maker se incluyen con los sistemas operativos de Apple y Microsoft. En el siguiente nivel, encontrará herramientas como Apple Final Cut Pro X para Mac y Adobe Premiere Elements o Sony Vegas Movie Studio. Estas herramientas comienzan a aumentar el conjunto de funciones del editor y cuestan entre $ 79 y $ 299. Estas herramientas ofrecen un mayor control sobre la edición de su video y la solución de problemas, pero tienen una curva de aprendizaje más pronunciada. Pero incluso las herramientas de nivel profesional pueden estar al alcance de muchos productores de video. Muchos optan por invertir en opciones como Avid Media Composer o Adobe Creative Suite Production Premium.
  • Facilidad de uso: La facilidad de uso es muy subjetiva y dependerá del usuario individual. Sin embargo, es importante darse cuenta de que la edición de video es una tarea compleja. Esté preparado para adquirir libros, DVD de capacitación e incluso inscribirse en una clase para aprender habilidades de edición de videos. Si va a invertir en equipos costosos, invierta tiempo y dinero en aprender a aprovechar al máximo ese equipo.
  • Formatos de edición: Los diferentes fabricantes de cámaras tienen vínculos más estrechos con ciertos NLE, así que asegúrese de investigar si su tipo de cámara funcionará con un NLE en particular. Es importante que explore a fondo esta importante conexión antes de invertir dinero en tecnología. Un buen lugar para comenzar es mirar las páginas web de los fabricantes y ver qué equipos y formatos de video enumeran como compatibles.
  • Habilidades de edición multicámara: La capacidad de sincronizar y editar ángulos de cobertura de video multicámara es cada vez más popular. Cuando se ejecuta correctamente, una toma multicámara ahorra un tiempo enorme en el proceso de posproducción. Una vez que los ángulos están sincronizados, es fácil mantener la continuidad. Las opciones multicámara están disponibles para la mayoría de las herramientas de nivel profesional.
  • Atención al cliente: Asegúrese de examinar la cantidad de soporte disponible para un producto. Busque en el sitio web de la empresa un foro de usuarios activos y tutoriales. ¿Ofrece la empresa clases de formación certificadas? ¿Cuántos libros o DVD se publican en la herramienta?

Etapas de edición

En un flujo de trabajo de fotografía, es posible que esté acostumbrado a seleccionar tomas, luego corregir el color y procesarlo antes de que se produzca el diseño. Con la edición de video, la corrección y gradación de color generalmente se realiza después del ensamblaje. Es estándar armar rápidamente una edición inicial y luego obtener comentarios del equipo y del cliente. A lo largo del camino, se realizan mejoras a medida que el video se acerca y se acerca al estado final.

Las siguientes etapas son comunes para la mayoría de los proyectos de edición de video. Dependiendo del presupuesto, algunos proyectos pueden tener etapas adicionales agregadas o eliminadas. Por ejemplo, un largometraje pasa por muchas más rondas de edición que una noticia transmitida.

  • Montaje: El objetivo de la Edición de ensamblaje es simplemente reforzar los clips correctos en el orden correcto. Se realizan las selecciones iniciales y el objetivo es crear rápidamente una edición que se pueda ver. Esto se puede llamar una “edición de radio”, que refleja el énfasis en la narrativa de la narración de audio. El objetivo es tener una idea de cuánto tiempo dura el video y obtener reacciones rápidas de las partes interesadas sobre cómo abordar el proyecto.
  • Primer corte: El montaje preliminar es una etapa en la que se comienzan a agregar muchos elementos. Es probable, por ejemplo, que se coloque música (incluso si es una pista temporal como referencia) y se agregue material de apoyo (llamado b-roll). Es posible que falten muchas otras piezas, como gráficos y efectos de sonido. El proyecto también carece de mejoras como corrección de color y mezcla de audio. La verdad es que es probable que haya varios borradores y, a medida que el productor, el director y el editor interactúen con el video, llegarán a un punto de confianza en el que el proyecto se comparte con el cliente o las partes interesadas para obtener comentarios. Al mostrar un corte en bruto, es fundamental que identifique lo que aún falta en la pieza.
  • Corte fino: Un corte fino es un video que está esencialmente completo. Es un intento de lograr el “bloqueo de imagen”, lo que significa que no se realizarán más cambios en la selección de tomas o la duración de las tomas. Esta versión está lista, pero puede que le falte algo de pulido. El objetivo es lograr que el cliente realice las solicitudes finales mientras el equipo editorial comienza la mezcla de audio final y los ajustes a la corrección y gradación del color. Generalmente se colocan gráficos finales y otros elementos. Este es el corte que necesita la solicitud de cambio final y la última oportunidad del cliente para las órdenes de cambio presupuestadas.
  • Corte final: El Final Cut también se llama Copia de aprobación. El objetivo aquí es que se hayan realizado todos los cambios y mejoras menores en la imagen y el sonido. El equipo editorial cree que este video está terminado. Simplemente se le pide al cliente que revise que se hayan realizado todos los cambios solicitados. Esta no es una oportunidad para realizar nuevas solicitudes, y la mayoría de los profesionales comunican en sus contratos que los cambios realizados en el corte final se consideran fuera del alcance de los mismos y no se plantearon durante la etapa de Corte fino.

Entrega

La etapa de entrega es esencial para completar con éxito el ciclo de vida del proyecto. Si ha completado un proyecto, es hora de publicar y archivar el proyecto. Ambos suelen formar parte del proceso de entrega.

Publicar

Muchos fotógrafos sienten que mostrar su trabajo es una parte importante del proceso creativo. Ya sea para publicar en la web, actualizar un portafolio o configurar una galería, el ciclo de retroalimentación es fundamental para el crecimiento personal (y profesional).
Hoy vivimos en un mundo mediático interconectado.

Lo que se transmite por televisión por la mañana estará en la web y en los sitios de redes sociales para el almuerzo y en un reproductor multimedia portátil por la tarde. Por lo tanto, es probable que publique sus proyectos en varios medios y dispositivos para cubrir todas sus necesidades de distribución. Sus clientes también esperarán archivos que estén listos para compartir. Se le pedirá que cree una variedad de archivos digitales para los clientes. Final Cut Pro X ofrece la capacidad de publicar directamente en sitios para compartir videos como Vimeo y YouTube.

Crear un archivo maestro autónomo con el códec Apple ProRes de Final Cut Pro X.

Archivo

Necesitarás hacer un master digital de tu proyecto. Un archivo maestro es una película (un archivo autónomo) de todo su proyecto. La idea básica es que un archivo maestro es generalmente de la mejor calidad posible, lo que le permite realizar muchas conversiones y salidas diferentes de un solo archivo. Además, tener un solo archivo maestro le permite archivar fácilmente un proyecto para que pueda realizar salidas adicionales en el futuro sin tener que volver a cargar todo el proyecto.

También se considera una buena idea invocar al administrador de medios en su herramienta de edición para recopilar todos los activos utilizados en un proyecto. Luego, esta colección debe archivarse en medios de larga duración (como cinta LTO o Blu-ray Disc) para permitir una copia de seguridad adecuada.

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