CONSEJOS

Cómo obtuve la toma: mi primera lección de retrato de estudio

 

(Nota de Vanelli: Michèle Grenier, una talentosa fotógrafa deportiva con sede en la ciudad de Quebec, Canadá, necesitó 75 horas de tutoría antes de poder completar su título en fotografía. Después de conocerla en Photoshop World un año antes, me llamó para preguntarme si podía ser su mentora; vivo en la costa este de Florida. Honrada, dije que sí y, cuando llegó, nos sumergimos en una jornada de 13 horas de aprendizaje y tiro. Para ayudar a reforzar su aprendizaje, le pedí que ordenara sus pensamientos y escribiera algunos artículos sobre “Cómo conseguí la vacuna”. Esto es lo que tiene que decir 🙂

La historia de Michèle

Como tirador de deportes de acción, estoy el 90% del tiempo al aire libre o en lugares, generalmente gimnasios con poca iluminación. Entiendo bien la luz y creo que las peores condiciones que tengas, mejor debes entenderla. Dicho esto, ¡me emocioné mucho cuando Vanelli se ofreció a pasar un tiempo conmigo en su estudio para revisar mis conceptos básicos de iluminación con modelos profesionales! ¡Esto es lo que hemos estado haciendo esta mañana!

Establezca su exposición

Hay varios parámetros que podemos usar para cambiar la exposición mientras usamos una luz estroboscópica. Obviamente los habituales:

  • La apertura (controla el flash)
  • La velocidad del obturador (controla la luz ambiental)
  • El ISO (controla la sensibilidad del sensor)

Dos variables de iluminación ocultas

Pero, ¿qué sucede una vez que hemos configurado nuestro f-Stop para la profundidad de campo que queremos, estamos a la velocidad más rápida posible, nuestro ISO está en su nivel más bajo y el flash sigue siendo demasiado brillante? Nos quedan dos parámetros para jugar:

  • Poder de la luz
  • Distancia de luz a sujeto

Patrones y estilos de iluminación

Pasamos por los cuatro patrones de iluminación diferentes para que realmente pudiera entender la diferencia entre ellos.

Patrones

  • Split Light: divide la cara en dos mitades, una en la luz y otra en la sombra. La luz es de 90 grados, ya sea en el lado derecho o izquierdo del sujeto.
  • Bucle: crea una pequeña sombra en la nariz y las mejillas del sujeto. La luz está a 45 grados de la cámara.
  • Mariposa: crea una sombra debajo de la nariz. La luz está arriba y directamente detrás de la cámara. También se conoce como iluminación Paramount.
  • Rembrandt: Crea un triángulo de luz en la mejilla opuesta al lado iluminado de la cara. El sujeto debe alejarse ligeramente de la luz.

Estilos

  • Luz amplia: el rostro del sujeto está ligeramente vuelto hacia la luz. La cara está principalmente iluminada y aparece una pequeña sombra en un lado más pequeño de la cara.
  • Luz corta: el rostro del sujeto está ligeramente alejado de la luz. La cara está principalmente sombreada y está iluminada en un lado más pequeño de la cara.

De estos patrones y estilos, me gustó cómo la iluminación de mariposas hacía que Barbara se viera.

Balance de Blancos

Le dije a Vanelli que normalmente uso el balance de blancos automático. Fue una obviedad y sabía que podría editarlo fácilmente después si no estoy satisfecho con los resultados. Antes de que pudiera hablar, su amigo Michael Tapes, que estaba siguiendo el tiroteo, habló y me entregó este muy conveniente Tarjeta de bolsillo WhiBal. ¡Qué irónico, más tarde supe que él era el verdadero INVENTOR de esta famosa tarjeta de referencia de balance de blancos! No hace falta decir que … ¡respondió felizmente a todas las preguntas sobre el tema!

Interacción

Una vez que todo estuvo listo, comenzamos a filmar. Interactuar con un modelo parece simple… ¡pero no es tan fácil como parece! Estoy acostumbrado a dispararle a la gente con franqueza. Los sujetos deportivos están entrenando o haciendo sus cosas habituales y me gusta que me “olviden”. ¡No estoy acostumbrado a dirigir a la gente y menos a decirles cómo posar! Dado que Vanelli tiene la gran experiencia y tiene una personalidad natural extrovertida y cariñosa, esto parecía tan fácil mirarlo. Pero déjame decirte, ¡en realidad es bastante difícil! Soy más introvertido y no tengo ni idea de dónde quiero que ponga mi modelo en sus manos. Por suerte para mí, tenía a Barbara y Cree, dos modelos increíbles que sabían exactamente qué hacer frente a mi cámara. Eso me llevó a mi último pensamiento:

Técnica vs. Conexión

Al final del día, me di cuenta de que las cosas técnicas eran importantes, pero conectarme con la gente lo era aún más. Podría, en el peor de los casos, sacar una imagen tolerable con mala iluminación. Pero cuando se trata de obtener una gran sonrisa, no hay forma de que pueda sacar una buena imagen con una mala expresión, incluso si la iluminación está bien. Ahora sé que tengo que trabajar el doble de duro en mis habilidades técnicas, ¡pero diez veces más en la dirección de un modelo!

Para obtener más artículos sobre “Cómo obtuve la vacuna”, haga clic aquí

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