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Cómo el claroscuro resuelve el concepto erróneo del rango dinámico

 

El rango dinámico es una de las palabras de moda más importantes que solemos encontrar cada vez que aparece la última y mejor cámara. Muchas revisiones enfatizan, o incluso se desmayan, en el rango dinámico en su lista de características. Los avances en la tecnología han otorgado a las cámaras digitales de hoy un rango dinámico impresionante, lo que significa que es más fácil retener y extraer detalles de las luces y las sombras para crear fotografías con exposiciones equilibradas.

Sin embargo, también ha creado una idea errónea entre muchos fotógrafos de que todas las fotos deben verse así para ser consideradas geniales. Esta idea llevó a Jamie Windsor, con sede en Londres, a plantear los problemas que trae consigo cuando se trata de crear un enfoque narrativo destacado.

Inspirándose en el arte barroco

La premisa principal del video de Windsor anterior toma prestados sus conceptos de claroscuro – una técnica en el arte que utiliza fuertes contrastes entre elementos claros y oscuros para crear una sensación de volumen. Si bien tiene su origen en las pinturas, también lo vemos en el cine para crear escenas discretas y de alto contraste y en la fotografía mediante el uso de la «iluminación Rembrandt». Como sabe cualquier persona interesada en el arte, el icónico pintor holandés Rembrandt fue uno de los pintores que utilizaron ampliamente el claroscuro.

Aquí es donde entran en juego las nociones de Windsor sobre el rango dinámico como un concepto erróneo. “Esto fue bastante revolucionario para la época. Cuando antes, cada centímetro del lienzo estaba lleno de detalles nítidos, ahora los pintores dejaban grandes áreas de la composición como pura sombra, sin información discernible visible ”, dijo sobre el claroscuro y su relevancia para el mundo del arte.

Luego, procede a exponer su caso sobre la cantidad de atmósfera que el claroscuro agrega a las fotos. O, para verlo desde el otro extremo del espectro, cuánto impacto visual perderían ciertas fotos una vez que un fotógrafo se rinda al uso ineficaz del rango dinámico.

Usando claroscuro como lo hicieron los maestros

Para que quede claro, estoy de acuerdo con uno de los comentarios en el video de que la crítica de Windsor no está destinada a poner el rango dinámico en una mala luz. Está dirigido a la práctica de renunciar al “rango dinámico impresionante” al editar fotos. La idea errónea o el error que señala en el video es la idea de que los fotógrafos deberían usar el rango dinámico para resaltar cada detalle en el marco, cuando en realidad no es lo que necesita la foto.

Al utilizar varios ejemplos de maestros pintores y fotógrafos, Windsor nos recuerda que el claroscuro sigue siendo una herramienta eficaz para crear el estado de ánimo y establecer el enfoque narrativo. Es especialmente útil para géneros como la fotografía de retratos y la fotografía callejera porque el contraste en las áreas claras y oscuras atrae la atención hacia el sujeto. También puede crear o realzar la emoción o la atmósfera de una foto al oscurecer ciertas partes del encuadre que no contribuyen a la narrativa.

En una nota final, el claroscuro también es eficaz para entrenar a nuestros ojos para que vean la luz de manera diferente. Entonces, ¿por qué no lo intentas para tu próxima sesión de retrato o paseo fotográfico y descubre qué historias visuales puedes crear a partir de él?

No olvides echar un vistazo Canal de YouTube de Jamie Windsor para obtener más consejos y trucos de fotografía.

Imágenes de captura de pantalla del video

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