COMO FOTOGRAFIAR

Cómo crear un retrato dramático en una azotea

Este compuesto se creó mediante el diseño de una sesión de fotos alrededor de una imagen de una azotea de una ciudad. Para igualar la perspectiva, construimos una plataforma y filmamos en un ángulo hacia arriba. La imagen se iluminó con una configuración de tres luces: dos tiras de luces a cada lado y un plato de belleza en el frente. Agregamos un gel azul a las luces de corte para que coincida con la escena como si hubiera sido filmada durante la hora azul. Como sabíamos que la imagen se estaba componiendo sobre un fondo oscuro, colocamos al sujeto lejos del fondo y lo dejamos caer en negro. Una solución mucho mejor sería usar un fondo negro y cubrir la plataforma con un paño negro. Se aplicó una modificación de mi aspecto deportivo en Lightroom antes de extraer la imagen en Photoshop y colocarla en una capa sobre la imagen de Adobe Stock. Se realizaron algunas ediciones adicionales en toda la imagen para equilibrar el color y unirlo todo.

Diseñando el decorado

Construyendo una plataforma

Para crear una perspectiva desde la azotea, eleve el tema construyendo una plataforma. Esto puede ser tan simple como colocar una hoja gruesa de madera contrachapada sobre dos caballetes. Cualquier cosa para levantar al sujeto del suelo, dándole espacio para disparar en un ángulo ligeramente hacia arriba. Cubra la plataforma con un paño negro.

Antecedentes

Coloque el sujeto al menos a cinco pies del fondo. Esto ayudará a prevenir el derrame de luz y mantendrá el fondo negro. Cuando sea posible, use un material llamado Duvetyne, que absorbe la luz. Se usa comúnmente en la industria del cine para bloquear la luz, cortinas y para controlar el derrame de luz. Muchas banderas de iluminación comerciales están hechas de Duvetyne.

Configuración de iluminación

Cuando trabajo con varias luces, me resulta más fácil trabajar con una luz a la vez. Consulte este artículo de sugerencia rápida: “Mida una luz a la vez cuando trabaje con varias luces” para más información.

Iluminación principal

Use un plato de belleza pequeño de 28 pulgadas sin el difusor para mantener la luz dura y direccional. Centre la luz ligeramente por encima del sujeto apuntando hacia abajo. Utilice un soporte en C con un brazo de extensión: un soporte de luz tradicional se interpondrá en el camino del disparo.

Configure la potencia de la luz para lograr una exposición de f / 8 con una velocidad de obturación de 1 / 160s en el ISO nativo más bajo, generalmente ISO 100. Marque estos ajustes en su cámara.

Una apertura de f / 8 mantendrá los detalles en el atuendo del sujeto y una velocidad de obturación más alta garantizará que la luz ambiental en la habitación no afecte la exposición.

Luces de tira

Coloque una tira de luz ligeramente detrás del sujeto a cada lado. Coloca un gel azul en las luces para dar la ilusión de que la escena fue filmada durante la hora azul. Difumine la luz de modo que la luz delinee el borde del sujeto, haciendo que la luz caiga detrás de ellos. Coloque una rejilla de caja de huevos en la caja de tiras para controlar dónde la luz incide en el sujeto. Esto también ayudará a evitar el destello de la lente.

Configuración de tira de luz

Configure la potencia de la luz para lograr una exposición de f / 11 con una velocidad de obturación de 1 / 160s en el ISO nativo más bajo establecido anteriormente. Configurar la potencia un paso más brillante que la luz principal creará una ilusión de luces brillantes detrás del sujeto.

Crea emoción en la escena

Para convertir el modelo en personaje, crea una historia. Esto ayudará a motivar al modelo a representar la emoción que está buscando. Para esta escena, creamos una narrativa para nuestra modelo, Stacey Li.

“Imagina que eres un asesino que acecha a tu víctima. Estás esperando el momento adecuado para entrar en acción y cumplir tu misión “.

Esto invoca una pose de acción con una expresión facial de búsqueda de su objetivo. Tome algunas fotos y luego deje que el sujeto se relaje. Una postura en cuclillas como esta puede resultar agotadora e incómoda, lo que puede afectar la expresión facial del sujeto.

Desafíos que enfrentamos

El principal desafío fue encontrar una imagen de archivo para la escena de fondo. Buscamos callejones, escaleras de incendios y tejados. Una búsqueda en Adobe Stock nos dio algunas opciones que nos inspiraron a filmar una escena en la azotea. Combinamos la imagen de la azotea con una imagen de estrellas para completar el look.

¡Sobre todo, experimenta, aprende nuevos trucos y crea la toma!

Háganos saber lo que piensa en la sección de comentarios a continuación.

Para obtener más ideas de disparo como esta, consulte Cómo crear series aquí en Photofocus.


Lista de equipo

Este fue el equipo utilizado para crear la toma. Aunque es más fácil crear este estilo con el mismo equipo, puedes sustituir piezas con el equipo que ya tienes. Piense en el equipo como los ingredientes de una receta en un libro de cocina. Por lo general, puede modificar o agregar diferentes ingredientes sin cambiar demasiado la receta. Sin embargo, si está preparando Chicken Cordon Bleu y sustituye el filete por pollo, el resultado será totalmente diferente.

Lo mismo ocurre con la iluminación. Si se recomienda una caja de tiras angostas, no funcionará usar una caja de luz rectangular grande de 3 pies por 4 pies, a menos que la modifique. Plumar o marcar la luz con tela negra puede convertir la fuente de luz grande en una caja de tira estrecha. Aprenda a convertirse en un “MacGyver”.

Equipo de iluminación

Establecer accesorios

Armario y accesorios

  • Top y pantalón de cuero negro
  • Botas negras
  • Sujetador negro
  • Pistola

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