OPINION

Cinco historias sobre la celebración del Mes del Orgullo a través de la fotografía

 

Ahora que estamos en la última etapa del Mes del Orgullo, estamos seguros de que muchos de ustedes ya están terminando sus proyectos para la ocasión también. Incluso puede estar planeando exprimir una sesión de fotos más antes de que cierre el mes.

Cualquiera que sea el caso, es posible que también esté buscando ideas e inspiración. En caso de que te los hayas perdido, te invitamos a que eches un vistazo a los artículos que hemos dedicado a celebrar el orgullo LGBTQ + a través de la fotografía.

En caso de que aún no lo hayas hecho, también te invitamos a que revises Enfoque fotográfico en Flipboard para ver nuestra colección de historias sobre diversos temas de fotografía. Actualizamos nuestros guiones gráficos con regularidad con más consejos, tutoriales y proyectos fotográficos inspiradores, ¡así que asegúrese de seguirlos también!

El auge del tocador que afirma el género (NSFW)

La fotografía de boudoir se ha asociado típicamente con la celebración de la feminidad. Pero eso ahora está cambiando a medida que el mundo continúa avanzando hacia la inclusión y la diversidad.

Elliot Page, un fotógrafo de tocador transgénero no binario, habla sobre cómo otros fotógrafos en el oficio pueden comprender mejor y crear espacios de afirmación de género en su trabajo. Las personas trans también merecen apoyarse en sus expresiones e identidad de género con libertad y confianza. Los fotógrafos de boudoir pueden ayudar a que eso suceda creando espacios seguros que sean acogedores para todos.

Escenas de la vanguardia del movimiento por los derechos de los homosexuales de la década de 1970

Si bien muchos lo reconocen como un fanático de los Cachorros de Chicago de toda la vida, no muchos saben que Jerry Pritikin documentó las líneas del frente del movimiento por los derechos de los homosexuales en San Francisco en la década de 1970. Un artículo en video de la revista Chicago Magazine repasa algunas de las fotos que tomó en ese entonces, junto con sus ideas sobre la importancia de construir tal cuerpo de trabajo.

Creando una identidad visual auténtica para proyectos LGBTQ

El Mes del Orgullo es también la ocasión perfecta para volver a visitar algunos de los proyectos más impresionantes que dieron una voz creativa al movimiento LGBTQ +. Un gran ejemplo es la serie de retratos del director y fotógrafo neoyorquino Geoff Levy para el NewFest LGBT Film Festival 2016. El estilo simple pero llamativo coincidía con el concepto minimalista de la campaña de Ogilvy & Mather, con los colores del arco iris característicos del movimiento por los derechos de los homosexuales como elemento central.

Representando la intimidad LGBTQ para “Kiss with Pride”

Otro proyecto que vale la pena el retroceso del Mes del Orgullo es una campaña publicitaria de 2017 para Absolut, que representó bellamente el beso como un símbolo del orgullo LGBTQ +. Como es un simple gesto, el beso presenta una complejidad que invita a la reflexión en la perspectiva mínima aplicada en la fotografía. Además de enviar un mensaje sobre la igualdad en el amor y la intimidad, también generó conciencia de que la homosexualidad sigue siendo ilegal en 72 países.

Lecciones aprendidas cuando el estado de Utah cambió de opinión (y volvió a cambiarlo)

Siempre es inspirador y revelador conocer las ideas de nuestros compañeros fotógrafos sobre los temas más urgentes (e incluso controvertidos) que pudieron documentar.

En su artículo de opinión, Pamela Ann Berry recuerda uno de los eventos más importantes a los que pudo apuntar con su cámara como defensora de los derechos LGBTQ +. Al comprender el poder de la fotografía para preservar los recuerdos, se puso a trabajar tomando fotos de parejas del mismo sexo que se casaban en Utah. Muchos de ellos solo tenían fotos de su día especial porque ella estaba allí.

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