TUTORIALES

Cinco consejos para agregar texturas a tus fotos

El término “textura” es un término general para agregar imágenes abstractas, fotos detalladas o patrones de diferentes superficies, como metal, pintura agrietada, arena, etc., como una superposición en su imagen. Este es un tipo de “composición” que combina varias imágenes en un trabajo terminado. Agregar texturas a sus imágenes puede cambiar el estado de ánimo, crear efectos especiales, fortalecer la composición o ayudar a contar mejor una historia. Estos cinco conceptos lo ayudarán a agregar texturas de manera más fácil, realista y rápida en Adobe Photoshop.

Encontrar texturas

Si bien hay toneladas de sitios gratuitos para obtener texturas, utilícelos con precaución. Primero, si está creando un trabajo terminado del que planea ganar dinero, debe tener licencias para todos los elementos que utilizó para los cuales no posee los derechos de autor.

Muchos sitios gratuitos enumeran, en letra pequeña y en jerga legal, que las imágenes no son para uso comercial, o que se debe atribuir al artista original en el trabajo terminado. Esto puede suponer un problema para su pieza terminada a menos que desee que se escriba la declaración de derechos de autor de otra persona. Algunos sitios gratuitos también contienen imágenes robadas. Usan bots web para rastrear Internet y copiar imágenes a sus servidores, sin el permiso del artista original. El uso de estas imágenes constituye una violación de los derechos de autor de su parte. Si no hay una concesión explícita de derechos para que usted use una imagen para su propósito previsto por el artista original, NO USE LA IMAGEN!

Muchos de estos sitios tampoco tienen imágenes de alta resolución disponibles para su uso. Si bien están bien para pantallas de menor resolución, están limitados para cualquier cosa que se produzca en forma impresa o con una resolución mayor.

Aunque el atractivo de las “cosas gratis” puede ser tentador, ahórrese tiempo y dolores de cabeza y visite sitios de stock legítimos. Como está completamente integrado con Photoshop, utilizo Adobe Stock. Por unos dos dólares descargué dos archivos de texturas de humo y fuego de muy alta resolución que tienen licencia para uso comercial y se ajustan perfectamente a mi proyecto. Si tuviera que buscar el mismo tipo de imágenes y sus propietarios en sitios gratuitos, habría perdido mucho más tiempo, ¡algo que todos los fotógrafos suelen tener escasez!

Puede que estés pensando, “¡Vaya! ¡Qué hermosa colección de imágenes que se pueden comprar para uso en stock, como en proyectos que requieren texturas! ” Si supiéramos quién es el fotógrafo.

Envuelva a la forma

Si usa la textura como una superposición, por ejemplo, envolviéndola sobre la piel de alguien en Photoshop, asegúrese de usar las herramientas Transformar y Licuar para envolverla alrededor de su cuerpo. Mientras trabajamos en dos dimensiones, intentamos retratar algo tridimensional, con lados, curvas y volumen. Una línea recta que no sigue las curvas de un cuerpo provoca una desconexión instantánea para el espectador, haciendo que su trabajo parezca falso o descuidado. La herramienta Licuar se puede usar para empujar suavemente o dramáticamente partes de la textura en su lugar para que luzca natural. Otra herramienta que uso con frecuencia es la transformación libre (Editar → Transformar… → Transformación libre) para envolver texturas en formas irregulares, luego usar la herramienta Licuar para refinar la envoltura.

¡Se trata de la luz!

Sé que he dicho esto en muchos artículos sobre muchos temas, pero es igualmente cierto aquí. “Se trata de la luz”. Al agregar texturas, asegúrese de haber identificado las características de las fuentes de luz existentes: color, intensidad y dirección. Usar una combinación de modos de fusión de capas, capas de curvas y esquivar y quemar ayudará a igualar la iluminación en sus texturas para que se combinen perfectamente con su foto.

Combinando los dos conceptos anteriores, les presento el ciervo cebra, o zeer o… ¿debra?

Sepa cuando decir cuando

Como muchas técnicas en el cuarto oscuro digital, es fácil y tentador exagerar con texturas. Tenga una idea clara de por qué está agregando una textura. ¿Crea más impacto, transforma el estado de ánimo de la imagen o mejora la composición? No tenga miedo de experimentar y probar algo nuevo, pero no caiga en la trampa de agregar una textura solo porque sabe cómo hacerlo.

Agregar una textura ahumada a una cascada puede crear un aspecto brumoso y empañado. No es que necesariamente lo necesite (¡personalmente, creo que no!), Pero podría agregar un buen estado de ánimo y profundidad si se hace correctamente. Aunque hecho mal, ick!

Tomar un descanso

Una vez que tenga su imagen como le gusta, levántese de su computadora, aléjese y tome un descanso. Es importante tomar descansos periódicamente y mirar su imagen con ojos nuevos, o incluso que alguien más eche un vistazo. Cuando miramos una imagen durante demasiado tiempo, perdemos objetividad y nos adaptamos a cosas como matices de color o problemas de composición. Cuando regresa, ¿cuál es su primera reacción? Si su primer instinto es que parece demasiado artificial, plano, etc., probablemente lo sea. Haga ajustes, tome otro descanso y repita hasta que esté satisfecho con los resultados.

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