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Chuck Robinson | Fotógrafo HDR

Taza de ChuckEl proceso de HDR es una hermosa herramienta cuando se usa correctamente. Dicho esto, queremos mostrarte algunos ejemplos asombrosos de talentos de la fotografía que hacen grandes cosas con esta técnica para obtener más dosis de inspiración.

Para obtener más información sobre HDR, consulte nuestro Centro de aprendizaje de HDR.

Presentamos el hermoso trabajo HDR del fotógrafo de Baltimore, Chuck Robinson.

Chuck es un fotógrafo muy talentoso cuyo interés varía desde sucios edificios abandonados hasta hermosos paisajes ondulantes y desde coloridas imágenes HDR hasta malhumorados blancos y negros. Pero es su amor por los paisajes y la fotografía de naturaleza lo que más desea.

Nunca hubo un momento decisivo en el que Chuck decidió que quería ser fotógrafo. Nunca se consideró una persona artística, pero siempre hubo un deseo subyacente de crear. Desde muy joven, recuerda haber admirado la fotografía y el arte, pero no llevó más este interés hasta más tarde en la vida. Cuando era niño, viajaba frecuentemente con su familia por todo Estados Unidos, y fue en esos viajes a campo traviesa que comenzó a tomar fotografías con su cámara de apuntar y disparar para documentar los lugares que había visitado. Ahí es donde desarrolló por primera vez una apreciación de la belleza de la fotografía de paisajes.

Después de una clase de arte en la universidad y luego de comprar su primera cámara DSLR, se lanzó a la fotografía casi hasta el punto de la obsesión. Siendo autodidacta, se empapó de todo lo que pudo sobre fotografía principalmente leyendo libros, viendo seminarios web, estudiando las obras de otros y saliendo a disparar tanto como pudo. Finalmente había encontrado la salida creativa que tanto deseaba.

“La fotografía HDR fue una de las primeras habilidades que aprendí como fotógrafo. Era relativamente nuevo cuando empecé a dedicarme a la fotografía. Lo que me atrajo fue la capacidad de sacar texturas, colores y tonos que normalmente no ves en una fotografía típica. Tienes tantas opciones con HDR y realmente depende de ti cómo quieres presentar tu visión, desde algo sucio, exagerado hasta lo más realista y natural. Creo que no hay una forma correcta o incorrecta de procesar una imagen HDR, sino más sobre cuál es tu visión y qué quieres transmitir a tu audiencia. La fotografía HDR me permite capturar muchos más detalles y tonalidades de las que podría capturar en una sola imagen. Con mis escenas urbanas de la ciudad y los lugares abandonados, trato de sacar más texturas y una sensación grungy. Con mis paisajes e imágenes de la naturaleza, tiendo a procesarlos para lograr una sensación más natural y realista. Todo depende de cómo me haga sentir una determinada ubicación cuando estoy allí y trato de transmitir eso en el procesamiento de mi imagen “.

“Salir con mi cámara y hacer imágenes es solo una parte del proceso. Para mi trabajo HDR, me aseguro de tomar tantas exposiciones entre corchetes como sea necesario para capturar todas las luces y sombras al verificar el histograma. Cuando examino mi serie de imágenes entre corchetes y veo que el histograma ya no toca los lados izquierdo y derecho, sé que he capturado todas las luces y sombras. Dependiendo de la escena, esto podría significar tomar una serie de imágenes entre 3 y 7 o más exposiciones “.

“La otra parte del proceso es cuando me siento frente a mi computadora para procesar esas imágenes. Para mí, ¡aquí es donde realmente fluyen los jugos creativos! Después de importar todas mis imágenes a Adobe Lightroom 5, exportaré mi serie de exposiciones entre corchetes a Photomatix Pro. No tengo recetas o ajustes preestablecidos definidos. Simplemente empiezo a jugar con los controles deslizantes hasta que me acerco a algo que coincide con la visión que tengo en mente. A partir de ahí, guardo la imagen de nuevo en Lightroom para realizar algunos ajustes. Ajustaré los controles deslizantes de luces y sombras asegurándome de que nada sea demasiado brillante ni demasiado oscuro. Tal vez incluso ajuste el control deslizante de exposición para el brillo general de la imagen. A continuación, se va a Adobe Photoshop CC, donde usaré el filtro de contraste NIKs Pro para agregar contraste a la imagen para un poco de pop. A través del procesamiento HDR, a veces los cielos no se ven naturales o tal vez una característica del agua tiene algo de fantasma. En esta situación, enmascararé las áreas de una de las exposiciones originales entre corchetes que considero que son demasiado poco realistas o que no coinciden con mi visión. También en Photoshop haré mi clonación para limpiar cualquier artefacto no deseado en la imagen y dejar la nitidez como mi último paso “.

“HDR es solo una herramienta para ayudarlo a convertir una escena en algo que desea retratar a su audiencia. Usando Photomatix Pro o cualquier otro software HDR, juegue con los controles deslizantes. Vea qué funciona y qué no. Cometer errores. Procese la imagen como desee. Dispara a lo que amas y, sobre todo, ¡diviértete! “

Herramientas de Chuck:

“No necesariamente necesito tener el mejor equipo de cámara, pero es necesario conocer mejor mi equipo. Saber para qué sirven todos los botones y configuraciones de mi cámara antes de salir a disparar me permite liberar mi mente de la cámara. De esta manera, puedo concentrarme en lo que hay frente a la cámara y no perder el tiempo tratando de entender la cámara. A veces, los segundos cuentan antes de que esa luz sabrosa se desvanezca “.

Nikon D300 Y D700
Nikon 16-35 mm
Nikon 70-200 mm vr2
Nikon 28-300 mm

Adobe Lightroom 5
Adobe Photoshop CC
Photomatix Pro
Colección NIK

Para ver más del increíble trabajo HDR de Chuck, visite www.chuckrobinsonphoto.com o seguirlo en Flickr.

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