COMO FOTOGRAFIAR

Capturar y procesar un panorama del Gran Cañón, primera parte

 

No todas las partes de una imagen tienen que ser absolutamente perfectas. Todavía quedan muchas lecciones por aprender de esta imagen un poco menos que perfecta.

Cuando propuse el procesamiento de esta imagen para un tutorial, uno de los comentarios fue, “… también hay mucho desenfoque en el primer plano que requerirá mucho trabajo de limpieza si es posible. Sería interesante ver cómo superaría estos problemas “.

Mientras trabajaba con los archivos, me di cuenta de que el desenfoque en primer plano era causado por el fuerte viento que soplaba sobre la vegetación, que era parte de la historia.

La primera lección sería no apresurarme, como yo, cuando me sorprendía una escena. Estaba enamorado del cielo, el árbol solitario y el cañón. Quería enmarcar la escena y no tomé en cuenta los efectos del viento. Mi atención se centró en obtener un archivo más grande utilizando un panorama de doble fila. Adelante a las exposiciones.

La escena

Esta vista del Gran Cañón saltó a mi vista cuando doblé una esquina mientras regresaba al campamento. Después de un largo día de viajes, caminatas y disparos, este cielo me hizo detenerme y correr para agarrar mi equipo. Al no tener tiempo para salir y configurar el cabezal panorámico, hice lo mejor que pude para acercar la lente al punto nodal.

Tener el Trípode Fotopro Eagle E6L con cabezal Quick Level fue de gran ayuda. Nivelar la cámara fue muy fácil y los topes de clic en la cabeza hicieron que los marcos superpuestos fueran consistentes.

Si hay tiempo, siempre hago varias pasadas de escena. Recomiendo fotografiar siempre de izquierda a derecha, ya que muestra las imágenes en orden en la ventana del visor después de descargarlas. Un truco útil para separar cada secuencia es tomar un marco oscuro usando la tapa de la lente o con la mano para cubrir la lente entre cada secuencia. Puede facilitar la elección de sus secciones panorámicas en su software de visualización.

Captura panorámica

Hay un par de razones para crear una imagen de vista panorámica. Uno es estético. El formato panorámico es más parecido a la vista que ve el ojo mientras mira un paisaje. Puede ser más representativo y, al mismo tiempo, una visión artística de una escena.

Otra razón es práctica. Me gusta el peso ligero y el precio más bajo del formato de cámara micro de cuatro tercios, pero eso me da un sensor más pequeño con el que trabajar. Cuando deseo tener más píxeles, una captura panorámica es el camino a seguir. Yo lo llamo gran formato del pobre.

Fila superior de la captura panorámica.
Fila inferior de la captura panorámica.

Idealmente, al hacer fotos para una panorámica, desea superponer cada cuadro en aproximadamente un 30-50 por ciento. Cuanto mayor sea la superposición, más fácil será para su software combinar varias imágenes en su salida final.

También puede agrandar aún más su archivo haciendo una segunda pasada con la cámara inclinada hacia arriba. No entraré en detalles en profundidad aquí, pero lo ideal sería configurar la cámara de modo que el pivote de la lente esté sobre el punto donde la luz entra en la lente.

Verá cuando procese esta imagen que se debe realizar un trabajo adicional de procesamiento posterior para corregir parte de la curvatura creada al montar la cámara un poco más adelante del punto nodal. Una cámara nivelada también es importante.

Exposición

La fotografía al atardecer puede provocar una subexposición de las áreas de sombra. Intento exponer para empujar el brillo del cielo lo más lejos que puedo sin perder información del canal de color. Si su cámara tiene un histograma, asegúrese de que esté activo y empuje la información hacia la derecha. Dispare en RAW, si es posible, para obtener la mayor cantidad de información de archivo.

La información que se muestra en su histograma refleja la vista previa JPEG que está produciendo su cámara, por lo que probablemente tenga más espacio incluso cuando se presiona hasta el borde. Pruebe su cámara para saber qué tan lejos puede llegar. Esto se conoce como ETTR – “Exponer a la derecha”. La experiencia ha demostrado que puedo recuperar el color del cielo en la publicación, mientras que mostrar los detalles de las áreas subexpuestas agrega ruido no deseado.

Procesando

La primera parada para mí es Adobe Camera Raw. Se realiza una corrección general para acercar los archivos a la escena real; Traigo reflejos y abro sombras. Luego modifico la exposición general, el color, etc. de uno de los archivos.

Resalte ese archivo y presione Mayús y haga clic en el último archivo para seleccionar todos los archivos y sincronizar su configuración. Haga clic en el botón Listo en lugar de abrir los archivos individuales. La configuración se aplicará a los archivos a medida que se abran en el siguiente paso.

En Adobe Bridge, resalte todos los archivos para su panorama, incluida la segunda fila. En la barra de menú, seleccione Herramientas> Photomerge.

Puede experimentar con su configuración. Muchas veces Auto devolverá un buen resultado. En este caso, elijo Cilíndrico con casillas marcadas para Fusionar imágenes, Eliminación de viñetas, Corrección de distorsión geométrica y Rellenar áreas transparentes según el contenido.
Las máscaras de capa creadas por Photoshop permiten realizar ajustes si encuentra lugares que no se han renderizado y combinado correctamente.

Así es como se ve el archivo después de procesarlo. Photoshop combina las imágenes con máscaras. Antes de aplanar la imagen, revise todas las líneas de la máscara para asegurarse de que la fusión no necesite ningún ajuste. Encienda y apague las capas para verificar.

También puede activar o desactivar la máscara haciendo clic en la capa. Puede hacer clic en la máscara para activarla nuevamente. También puede ver la máscara en tamaño completo haciendo clic en Opción / Alt haciendo clic en la máscara. Regrese a la vista normal con la misma Opción / Alt haciendo clic en la máscara nuevamente.

Observe las hormigas que marchan alrededor del borde de la imagen. Este es el resultado de pedirle a Photoshop que use Content Aware para llenar el marco. Estas áreas deben revisarse para ver qué tan bien hizo Adobe. Dependiendo de la escena, puede ser necesaria alguna clonación adicional.

Photoshop hace un gran trabajo al unir las piezas. Note la ligera curvatura del cielo hacia los lados de la imagen. Esto se debe a que el punto de entrada de luz de la lente, también conocido como punto nodal, no estaba sobre el punto de pivote del trípode.

En la segunda parte, les mostraré cómo procesé y terminé la imagen con Photoshop.

Tuyo en fotografía creativa, Bob

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