OPINION

Blanco y negro a primera y última luz

 

Invité a Jason y su esposa Nicole Hahn a pasar el rato en una sesión de fotos especial que había alineado con unas 20 personas. Jason, un fotógrafo de naturaleza y aventuras con mucho talento, expresó su interés en ver el flujo de trabajo de mi retrato grupal. Cambió sus botas de pantano por el día y viajó 3 horas los domingos solo para pasar unas horas mirándome tomar retratos. Después, nos relajamos y cenamos muy bien. Comenzó a hablar sobre cómo crea imágenes de puestas de sol en blanco y negro. Después de ver algunas muestras de su trabajo, me enganché. Le pedí que fuera un colaborador invitado aquí en Photofocus para compartir sus conocimientos, y fue un honor para él. Así es como Jason obtiene hermosas imágenes en blanco y negro al amanecer y al atardecer.

amanecer y el atardecer

Diga esas palabras y probablemente ya esté pensando en luz dorada, colores intensos y nubes ardientes. Así que aquí está el desafío, ignore todo eso y filme esas escenas y sujetos al atardecer en blanco y negro.

Y probablemente estés pensando, “¡por qué el @ # $%! ¡¿Yo haría eso ?! ” Porque muchas de las mismas cualidades que hacen de este un buen momento del día para la fotografía en color son las mismas que lo hacen perfecto para las fotografías en blanco y negro. Al eliminar el color, podemos revelar composiciones, enfocar la atención del espectador y evocar estados de ánimo de una manera que no podemos hacer cuando el color está presente.

Dispara en blanco y negro con un propósito, ¡no como una ocurrencia tardía!

Así que ahora puedes estar pensando: “Genial, tal vez debería convertir algunas de mis viejas tomas de puestas de sol que no me gustan tanto en fotos en blanco y negro para ‘arreglarlas'” A lo que digo “¡NO, basta! Vaya afuera y tome algunos nuevos (¡usando los consejos a continuación!) ”

En serio, el primer y mayor error que encuentro (y del que he sido culpable) es tratar de “arreglar” una foto que no funciona en color convirtiéndola a blanco y negro. No es que las tomas de su portafolio actual no se conviertan a la perfección, pero la conversión de fotos en blanco y negro nunca debe usarse como un “reparador”. Una gran foto en blanco y negro generalmente incluye elementos como un fuerte contraste, textura exagerada, sombras profundas o geometría llamativa (como líneas y formas). Debajo de cada foto tiene que haber una composición fuerte, si su imagen en color carece de estos y estos elementos, simplemente eliminar el color no los agregará si no están allí.

En esta imagen he delineado las líneas principales que vi en la composición con líneas verdes para hacerlas más visibles. Observe cómo todas las líneas conducen al final de la playa y al sol, llevando al espectador a lo más profundo de la escena.

En el ejemplo de color de esta escena, la composición todavía está ahí, pero las líneas principales de la toma están abrumadas por el color, encuentro que mi ojo salta directamente a la raya roja de la nube.

En la imagen en blanco y negro, se pone más énfasis en la textura de la playa y las rocas, y las líneas presentes en la escena. Encuentro que mi ojo sigue la línea de surf en la distancia.

Míralo como lo disparas

No todas las escenas y sujetos funcionan para blanco y negro y, a veces, es muy difícil imaginar una puesta de sol ardiente sin color. Cambie el modo de estilo de imagen de su cámara a Monocromo (Blanco y Negro) y tome una foto de prueba. Luego pregúntese, ¿la foto se sostiene por sí sola sin el color en la escena? ¿Qué cualidades de la luz, la sombra y la composición hacen que funcione o no? Cuanto más filme de esta manera, mientras piensa en esos términos, más fácil será imaginar escenas sin color y reconocer grandes oportunidades para el blanco y negro.

jhahn-picturestyle-monocromo

Dar un giro

Piense en las tres propiedades principales de la luz; intensidad, dirección y color. En blanco y negro eliminamos el color para que solo consideremos la intensidad y la dirección. El contraste, la textura, las sombras y las luces se pueden mejorar, exagerar o minimizar simplemente trabajando con estos dos conceptos. En lugar de apuntar la cámara directamente al sol, gire la vista para cambiar la dirección de la luz en la escena. Al incluir más iluminación lateral o trasera, encontrará que las sombras en la escena se alargarán y las texturas se volverán más pronunciadas.

También puede cambiar la percepción de la intensidad utilizando objetos en su escena para bloquear o enmascarar el sol. Al fotografiar puestas de sol, todos tendemos a apuntar directamente al sol, donde suelen aparecer los colores más fuertes. Sin embargo, cuando se ve en negro sobre blanco, se termina con una gran mancha blanca donde debería estar el sol que saca la atención del resto de la escena. Al mover el sol en su composición parcial o totalmente detrás de un objeto, aleja la atención del orbe blanco brillante del sol.

Esto también le permite experimentar agregando líneas como sombras largas y rayos de sol a la toma. Cierre la apertura, digamos en algún lugar en el rango f16-22 en una lente gran angular, y puede producir rayos radiales en tomas como esta. Agregar líneas y formas a la escena puede fortalecer su composición, al tiempo que desvía la atención del enorme orbe blanco que sería el sol si no estuviera enmascarado. La apertura real y cuánto necesitará bloquear el sol para minimizar los destellos y producir rayos variarán mucho de lente a lente, así que experimente con su configuración para encontrar ese punto óptimo para producir rayos.

¡Ve al borde y salta por encima!

Histograma … la palabra encarna el lado técnico de la fotografía y puede causar mucha confusión y estrés entre los fotógrafos. Todos hemos escuchado las reglas sobre el histograma, “nunca toque los bordes”. En otras palabras, no sople sus reflejos (sobreexposición) y no bloquee sus sombras (subexposición). Todo eso cambia en la fotografía en blanco y negro. En paisajes en color intentamos alejarnos de los bordes, teniendo un histograma más uniforme al disparar. Debido a que el enfoque está en capturar el contraste, no el color, las fotos en blanco y negro fuertes a menudo incluyen negros puros y / o blancos. Los fotógrafos a menudo toman la decisión de sobreexponer o subexponer intencionalmente en la cámara para lograr estos tonos puros. En las fotos de “clave alta” en las que estoy tratando de lograr un fondo blanco puro, puedo sobreexponer de 1 a 2 pasos o más, del mismo modo, para fondos de clave baja (negros) puedo subexponer en la misma cantidad.

El poder del procesamiento

Una característica común de la mayoría de los maestros de la fotografía en blanco y negro es su capacidad no solo para capturar una escena con su cámara, sino también para imaginar el potencial de la escena y cómo se verá después de procesarla en su “cuarto oscuro”. Piense en fotografías como esta; Las imágenes se crean en la imaginación, se capturan en la cámara y se completan en el cuarto oscuro. En esencia, la fotografía en blanco y negro es una manipulación fotográfica, tenemos que tomar medidas para eliminar el color. No permita que la “manipulación” o el “procesamiento” o el “cuarto oscuro digital” sean “sin palabras” en su vocabulario fotográfico. No son malas cuando se usan de la manera correcta. Dominar el cuarto oscuro digital para procesar no solo el blanco y negro, sino cualquier foto que cree, es una forma de abrir sus posibilidades creativas y realizar la visión que imaginó para cada toma. Un buen flujo de trabajo digital en blanco y negro puede transformar el bajo contraste monótono de un archivo sin procesar en una obra maestra de luz, líneas y formas que altere el estado de ánimo.

En el procesamiento, a menudo usamos nuestros controles deslizantes de exposición y tonalidad para comprimir e igualar nuestro histograma. El uso de Lightroom, para fotografías de paisajes en color, mueve los controles deslizantes Resaltados y Blancos hacia la izquierda (valores negativos) y los controles deslizantes Sombras y Negro hacia la derecha (valores positivos) tiene el efecto de abrir sombras para ver más detalles y eliminar la dureza de los resaltados para que no alejen el ojo del espectador de los puntos de enfoque de la escena. En la fotografía en blanco y negro es todo lo contrario, ¡por lo general queremos crear más contraste!

¡Gratis es bueno!

Cuando se trata de procesar imágenes en blanco y negro, utilizo Lightroom y Nik Software Silver Efex Pro. En primer lugar, Silver Efex Pro, así como el resto de la colección Nik, se pueden descargar y usar de forma gratuita. En segundo lugar, es un gran programa que proporciona mucho control y resultados sorprendentes. En tercer lugar, se conecta a Adobe Photoshop y Lightroom, por lo que tiene un flujo de trabajo bastante fluido. Y finalmente, ¡es gratis (que merece una segunda mención)!

Es importante en su procesamiento tratar cada imagen individualmente y procesarlas de acuerdo con su visión de lo que desea que sea la imagen. Dicho esto, hay algunas líneas de base con las que tiendo a comenzar en la mayoría de mis imágenes, que he incluido en la captura de pantalla. El control deslizante Estructura tendrá uno de los impactos más obvios en sus imágenes, póngalo en marcha y vea lo que quiero decir. No es raro establecer esto en el rango del 80% para tomas muy texturizadas, solo tenga cuidado con demasiado en escenas como niebla o agua quieta donde desea mantener una superficie lisa y de tono uniforme.

Experimente, Experimente, Experimente!

Cuando se trata de fotografía, y realmente arte de cualquier tipo, una de las cosas más importantes sobre las “reglas” es saber cuándo romperlas. Una excelente manera de crear algo nuevo y expandir su creatividad es romper la regla tácita de que debe tomar una puesta de sol con una lente gran angular en color. ¡Salga, no tenga miedo de experimentar y pruebe algo nuevo!

Para ver más fotografías en blanco y negro de Jason, visite http://www.jasonhahn.com o verlo en el bahía de Tampa y el Sesión de fotos de Black Hills.

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