TUTORIALES

Aventura en color y tono: Lightroom vs Photoshop

 

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Nota del editor: este es un tutorial avanzado. Para obtener una explicación detallada de estas técnicas, Lee comparte ver su publicación en Enmascaramiento LAB.

Todo el mundo estaría de acuerdo en que una gran foto comienza con una gran captura: buena composición, buena luz, buena exposición y una cierta inefable calidad de magia que se junta en el momento en que se abre el obturador. Sin embargo, una gran foto no está realmente terminada en el momento de la captura. Esa captura, por grande que sea, existe como puro potencial hasta que se vuelve visible para una audiencia. Muchas veces, el potencial completo de una imagen nunca se realiza, ya sea por negligencia o ignorancia, ¡o simplemente conformándose con algún defecto! Mi misión ha sido descubrir la mejor representación posible de una imagen trabajando en la captura sin procesar con las herramientas disponibles. Este es un proceso continuo que ha estado evolucionando durante muchos años y continúa evolucionando hasta el día de hoy.

He mencionado antes que es muy útil practicar con las imágenes de otros fotógrafos, porque a menudo eres más objetivo cuando no tienes un recuerdo personal de la escena tal como la capturas. Pensé en compartir mi proceso creativo de renderizado de fotografías en esta publicación usando una imagen espectacular capturada por mi esposa, Bobbi Lane. Esto fue captado durante uno de sus talleres de viaje en Etiopía. La representación predeterminada del archivo sin formato se muestra en Lightroom / ACR de esta manera:

Captura RAW
La representación predeterminada en ACR carece de detalles en el cielo y tiene un color apagado.

Tiendo a usar Lightroom como una herramienta de composición, aplicando ajustes para ver cómo se vería la imagen, con pleno conocimiento de que trabajaré la imagen en Photoshop usando técnicas más refinadas para obtener una mejor calidad. Mis ajustes iniciales de Lightroom produjeron lo siguiente:

Lightroom ajustado
Los ajustes de Lightroom intentan poner más color y detalle en el cielo.

La configuración del control deslizante necesaria para llegar a esta representación se ve así:

Deslizadores de Lightroom
Bajar los reflejos, subir las sombras, agregar claridad y color, ¡parece lo correcto!

En este punto, queda claro que hay demasiado halo alrededor de la figura sentada; un examen más detenido revela que la configuración extrema del control deslizante está dando como resultado artefactos de borde que parecen una mala aberración cromática.

Artefactos de borde
Los artefactos de borde se producen en la intersección de luces y sombras que se tiran en direcciones opuestas.

A primera vista, los ajustes de Lightroom parecen razonables y, para la entrega web, podrían pasar. Una vez que hace un acercamiento y realmente mira los detalles, comienza a ver todo tipo de problemas. Bobbi inicialmente pensó que se trataba de un problema de lentes, pero en realidad es el resultado de los ajustes de Lightroom que se han llevado demasiado lejos. La solución es combinar dos representaciones diferentes del archivo sin procesar en Photoshop: una para el cielo y otra para las figuras.

Representación del cielo
Aquí, el control deslizante de exposición estaba bajando sin intentar compensar las sombras.
Representación de la figura
La exposición se abrió sin compensar los reflejos.

Construí una máscara a partir del canal azul del archivo de renderizado del cielo y la trabajé para mezclar los bordes y oscurecer selectivamente áreas de la imagen.

Máscara
La máscara que se utilizó para combinar las dos exposiciones.

Aquí está el resultado, mezclando las dos exposiciones a través de la máscara:

Mezclado
El cielo se aisló fácilmente con una máscara, lo que resultó en una mezcla perfecta.

A continuación, una edición de curva selectiva ilumina y neutraliza las nubes …

Nubes
Las nubes se iluminaron y neutralizaron.

La imagen final tiene el color intensificado en Lab, una Curva para establecer puntos en blanco y negro, y algo de nitidez Highpass …

Final
La imagen final: ¡compárela con la representación de Lightroom a continuación!

El renderizado original de Lightroom …

Lightroom ajustado
Los ajustes de Lightroom parecen mediocres en comparación.

Parte de la razón por la que hay tanta diferencia entre las dos versiones es que el proceso de trabajar la imagen en Photoshop condujo a algunos descubrimientos que cambiaron mi forma de pensar sobre la imagen. Mirando la versión más oscura, sentí que los chicos del fondo deberían sumergirse más en las sombras, llamando la atención sobre el hombre sentado. Los reflejos en su piel pintada se iluminaron para agregar presencia adicional y el suelo se hizo más oscuro, más rico y un poco más rojo para quitarlo del color amarillo mostaza. Por muy bueno que sea Lightroom, definitivamente tiene más limitaciones que Photoshop e intentar terminar la imagen en Lightroom causaría todo tipo de problemas que serían más difíciles de solucionar.

¿Podríamos obtener un mejor renderizado de Lightroom que el que muestro aquí? Sí, pero todavía habría halos y artefactos de borde, y estos serían más difíciles de arreglar y aún requerirían un viaje a Photoshop. A veces, puede terminar con algo muy útil solo con Lightroom, pero sugeriría que siempre puede hacer un mejor trabajo con una imagen si es más conservador en la etapa del proceso sin procesar, y hace la mayor parte del ajuste en Photoshop, incluso si la imagen no requiere ningún retoque serio.

 

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