COMO FOTOGRAFIAR

Arte fotográfico abstracto de la naturaleza

 

Crear arte fotográfico abstracto de la naturaleza es una manera maravillosa de convertir un día de fotos nublado y aburrido en uno que le proporcione imágenes de decoración colorida. Guárdelo en su bolsillo trasero los días en que simplemente no le está funcionando.

Ajustes de la cámara

Cuando tienes un día nublado con luz plana, es hora de ser creativo. Empieza por cambiar tu forma de pensar sobre la creación de imágenes. Normalmente queremos tener una cámara estable con una exposición decente que represente al sujeto que está frente a nuestra cámara. A veces eso dará lugar a fotos aburridas. Podemos cambiar eso con un poco de magia de cámara.

Tendrá que anular algunos de sus instintos para hacer algo con casi nada. A menudo hago esto en prioridad de apertura presionando al ajuste más pequeño, como f / 22. Además, establezca el ISO en un valor más bajo. La idea es lograr una velocidad de obturación relativamente lenta. Para estas imágenes usé mi Lumix G9 con el Lente Leica 100-400 mm. Como ex embajador de Lumix, he descubierto que esta es una de mis combinaciones favoritas. Cualquier combinación de cámara y lente funcionará ya que hay muchas cosas abstractas.

Técnica de tiro

Estas son algunas de las imágenes iniciales. No parecen mucho en este momento, pero con un poco de masaje adquieren una belleza propia.

¡Entonces es hora de jugar! Al hacer sus exposiciones, en lugar de quedarse quieto, mueva la cámara. Intente moverlo en muchas direcciones, incluso hacia arriba y hacia abajo y de lado a lado. Para una variación completamente diferente, gire la cámara en un círculo.

Esta técnica requiere mucha experimentación. Si el resultado es demasiado borroso, puede reducir la velocidad del movimiento de la cámara. O puede abrir el obturador un poco af / 16 of / 11, lo que le brinda una velocidad de obturación ligeramente más rápida. La belleza del ámbito digital es que podemos ver los resultados de inmediato. Conecte esos comentarios y juegue un poco más.

Post-producción

Una vez que esté de vuelta en el estudio trabajando en su computadora, es hora de mejorar las imágenes. Esto los llevará a un nivel completamente diferente. Comience con el procesador que elija. El mío es Adobe Camera Raw y Photoshop. Personalmente, casi siempre capturo mis imágenes en formato RAW. RAW le brinda más espacio para la cabeza porque tiene toda la información presentada a la cámara. Si usa jpeg, estará usando el procesador de la cámara y la configuración, desechando información a medida que se guarda el archivo.

Arte fotográfico abstracto que agrega capas de color a la mezcla.

Hora de jugar (otra vez)

Soy un gran fanático de jugar con la configuración y superar los límites para descubrir qué hacen las herramientas. Descubrí con este experimento que Dehaze da una enorme profundidad y dimensión. Este no es un tutorial, pero algunas de las configuraciones que siempre uso además de Dehaze son, Negros, Blancos, Sombras, Intensidad, Temperatura y Tinte.

Mover a Photoshop

Sé que te sorprenderá porque te voy a decir que juegues de nuevo. Puede copiar capas y cambiar el modo de fusión. Puedes hacerlo de nuevo. Agregue máscaras para las áreas donde quizás no desee que se aplique ese efecto. Agregue Capas de Ajuste para Niveles, Curvas y Tono / Saturación y use las máscaras para ser. Cambiar el color. Esquiva y quema la imagen.

Creo que captas la idea de los ejemplos que compartí en esta publicación. Por si acaso, seguiré esta publicación con algunos consejos y trucos de posproducción más detallados.

¡Me encantaría ver lo que creas! Hágamelo saber.

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