News

Arrastrar el obturador, parte dos: agitar, girar y hacer zoom

Arrastrar el obturador, como aprendimos en la primera parte, es una técnica complicada en la que ilumina el sujeto con el flash y luego usa una velocidad de obturación lenta para atraer la luz de fondo. Toda la información básica sobre cómo equilibrar la luz para que sea “correcta” se presenta en el artículo anterior. ¡Ahora vamos a romper las reglas y divertirnos! los Carnaval de venecia es el lugar perfecto para jugar con esta técnica debido a los extravagantes y coloridos trajes combinados con hermosos paisajes.

Me encanta arrastrar el obturador, pero me gusta jugar con él agitando la cámara o girando, moviendo o haciendo zoom durante las exposiciones más largas en lugar de mantenerlo firme para obtener un fondo nítido. El flash “congela” al sujeto debido a la corta duración del flash, y al mover la cámara, ¡el fondo puede volverse loco! Es complicado y requiere pruebas para encontrar cómo hacerlo. En general, para lograr un “desenfoque” de fondo interesante, utilice una velocidad de obturación entre 1/2 y 1/15. Una velocidad de obturación más rápida no proporciona tiempo suficiente para desenfocar el fondo y más de ½ segundo puede provocar que el desenfoque atraviese al sujeto. En todos los estilos, los bordes del sujeto con flash aparecerán algo borrosos debido al movimiento de la cámara.

Zoom rápido, Nikon D600, lente 24-85 mm f 3.5-4.5. Flash SB800 en la cámara TTL, punto de cuadrícula de Rogue. ISO 800 f 7.1 1/5 ss, luz del día WB

Zoom

El zoom funciona mejor cuando hay puntos de luz en el fondo o contraste entre áreas claras y oscuras. Prueba y error y muchas pruebas determinarán si hace zoom demasiado rápido o lento, o si hace zoom de ancho a estrecho o de apretado a ancho. Lo hago de diferentes formas. Soy un descarado, intentaré cualquier cosa para obtener un efecto genial que funcione para la imagen.

Para la imagen en la parte superior de esta publicación, hay un par de luces que hacen rayas durante el zoom, y hay contraste entre el cielo y las publicaciones. El contraste de color del rojo y el azul son el complemento perfecto ya que el rojo salta hacia adelante y el azul da más profundidad. Esto se filmó con la Nikon D600, flash SB800, ISO 100, f 4.5, 1 / 8ss, con una cuadrícula Rogue para enfocar la luz solo en el sujeto para dramatizar y hacer zoom en la lente durante la exposición.

Zoom durante una exposición prolongada. ISO 320, f 4.5, 1/4 seg. flash en la cámara con Grid, en TTL

Estas tres imágenes siguientes muestran la diferencia entre hacer demasiado zoom, lo correcto o lo mínimo. ¡Algo así como Ricitos de Oro y los Tres Osos! La toma ajustada de las máscaras tiene muchos puntos de luz detrás de ellos y el zoom se mueve demasiado rápido para que todas las luces atraviesen sus máscaras. El segundo disparo tiene luces detrás, pero el zoom es la cantidad justa y su rostro está en el centro muerto, lo que ayuda. El último es sutil, solo un poco para darle un toque vanguardista.

Fuji XT 2 con lente de 16-55 mm f 2.8, Flash Fuji EF-X500 en manual con disparador Ares II, flash en el suelo apuntando hacia arriba, ISO 500, f 4.5, 1/15 ss, WB Daylight, zoom ligero

Agitar y panorámica

¿Cómo describe los temblores? Bueno, a veces simplemente finjo que he tomado demasiado café y tengo nerviosismo. A veces utilizo un movimiento circular como en la toma de aquí. Observe los puntos de luces que se han vuelto circulares.

Fuji XT 2 con lente de 16-55 mm f 2.8, Fuji EF-42 flash en Westcott 20 ″ Rapid Box con diflector y difusor, Flash de la cámara izquierda activado por Phottix Ares II. ISO 800, f 3.6, 1/8 ss, WB Luz del día

La panorámica también es eficaz cuando se mueve la cámara en una dirección; de lado, en diagonal o verticalmente. ¿Recuerdas esta toma de la primera parte? Esta fue la foto de héroe que Fuji usó como anuncio para el XT 1 durante 9 meses. Todo fue igual que en el artículo anterior, excepto que hice un ligero giro durante la exposición, difuminando los fotogramas del fondo.

Pan horizontal ligero durante la exposición. Fuji XT 1 con lente de 56 mm f 1.2, Profoto con Beauty Dish y gel CTO. ISO 200, f 9, 1/8 seg. WB tungsteno

Giro y color loco

Cambiar el balance de color también puede ser efectivo. Antes del amanecer, la luz es muy fría, por lo que incluso usar el flash y mantener el balance de blancos a la luz del día dará como resultado fondos más azules. Pero si desea que el fondo sea súper azul, cambie el balance de blancos a tungsteno y coloque un CTO en el flash. En esta toma, giré la cámara para crear la curva en los edificios.

Hilado. Fuji GFX-50 con lente de 32-64 mm f 4, Fuji EF-X500 flash en el equipo TTL de la cámara, con MagMod Grid y gel CTO, WB Tungsten. ISO 200, f 5,6, 1 / 4ss.

¡Hay tantas posibilidades con las que jugar, y estas técnicas deberían ayudar a proporcionar un buen lugar para comenzar a expandir su repertorio creativo!

Dirijo un recorrido fotográfico al Carnaval de Venecia todos los años con Chromasia con solo 12 personas. Mis socios son David Nightingale de Inglaterra y Fabio Thian de Venecia. ¡Y la ventaja adicional de Lee Varis! Aquí está el enlace:

http://www.chromasia.com/training/events/venice_2_18.php

Vea todos mis próximos talleres fotográficos y recorridos turísticos:

http://www.bobbilane.com/Photo-Education/Workshops/1

Equipo utilizado:

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Botón volver arriba
Cerrar
Cerrar