OPINION

Adobe anuncia sus estrellas emergentes de la fotografía 2020

 

Esta mañana, Adobe anunció su Rising Stars of Photography para 2020. Centrándose en el fotoperiodismo ambiental, el retrato representativo y el trabajo conceptual que rompe fronteras, Adobe reconoce a 10 fotógrafos de todo el mundo por sus esfuerzos para promover la fotografía.

Lea más a continuación y siga Lightroom en Instagram para ver más de su trabajo en las próximas semanas.

Nana Oduro Frimpong – Ghana

La fotógrafa de retratos de veinticuatro años Nana Oduro Frimpong nunca pensó que seguiría una carrera en la fotografía. Pero cuando sus estudios de arquitectura se vieron obligados a detenerse, la vida llevó su mano a la cámara.

En los últimos dos años, le ha traído esperanza y satisfacción. Favoreciendo a los sujetos humanos por encima de todo, Frimpong canaliza sus emociones en todas y cada una de las piezas, con la ayuda de Lightroom. La pasión de Frimpong no se detiene en su propia exploración y desarrollo creativo; paga por adelantado y enseña a otros aspirantes a fotógrafos siempre que es posible.

En última instancia, espera que su trabajo pueda hablar con la gente, tal como lo hace la música. Su obra favorita (en la foto de abajo) se llama ‘Orientación emocional ‘. Para otros fotógrafos futuros, Frimpong comparte un consejo: mantente fiel a ti mismo y explora tu imaginación porque la imaginación no tiene límites.

Andrew Morócho – Ecuador

Proveniente de Ecuador, este fotógrafo de retratos latinx toma imágenes de personas en las que puede verse a sí mismo, ya que todo lo que toma es un reflejo de sus propias experiencias.

En 2016, Andrew Morócho se dio cuenta de que en su curación a través de la fotografía, viene una mayor responsabilidad de enseñar y ser una luz guía para un público mayor que la persona que ve en el espejo.

Un verdadero perfeccionista de corazón, busca en Lightroom el tono del color y el ajuste para experimentar. Manteniendo la representación en el punto crucial, Morócho quiere que otros QBIPOC (queer, negros, indígenas, gente de color) se sientan cómodos con sus emociones, que se sientan inspirados, animados y amados.

Actualmente, está muy orgulloso de su última serie, SOS (sombras de hijo), que aborda el “machismo” en la comunidad latinx. Este proyecto es su forma de reafirmar a los jóvenes a ser ellos mismos, de manera plena y sin disculpas.

Curt Saunders – Estados Unidos

Un aficionado a la fotografía en su juventud, Curt Saunders se enamoró apasionadamente de la fotografía en sus años universitarios cuando comenzó a ver la fotografía como una comunicación visual y sintió que quería contribuir a la conversación.

Como fotógrafo de retratos negros, Saunders se preocupa y ama a los negros a través de su lente. Él está más fascinado en donde nuestra humanidad y divinidad se cruzan, y se asegura de colocar esos elementos al frente de las imágenes que crea. Su visión se extiende más allá de un solo cuadro. Es un creador consciente y considerado, siempre pensando en lo que podría significar fotografiar a alguien en ese momento particular de su vida, ese lugar y ese momento del mundo.

Saunders es un apasionado del uso de la fotografía para cultivar la alegría sostenible, de modo que su trabajo tenga un impacto y un legado reales. Se siente más realizado cuando alguien le dice que su trabajo los hace sentir vistos. Este intercambio de sentimientos es, en última instancia, la razón por la que Saunders pone el trabajo, el dinero y el tiempo para hacer lo que hace.

Charmaine de Heij – Berlín / Ámsterdam

Convencida de que se convirtió en fotógrafa en el momento en que tomó una cámara, Charmaine de Heij siempre se ha centrado en temas contemporáneos que también la conectan a nivel personal. A través de su trabajo, pretende revelar lo invisible para albergar comprensión y crear un diálogo abierto.

Una incesante captura de pantalla y fotógrafa, de Heij organiza todas las imágenes de su investigación en Lightroom, que le sirve como biblioteca para su pensamiento creativo. Con la representación a la vanguardia de su trabajo, se centrará en un proyecto sobre el racismo y los estereotipos de personas de color en la sociedad occidental durante los próximos meses.

Y para otros aspirantes a creativos de la industria, de Heij tiene un buen consejo: cuente las historias que quiere contar con su fotografía y no tenga miedo de hablar. Si tiene una historia que contar: Cuéntela en voz alta.

Lia Clay Miller – Estados Unidos

Al comienzo de su carrera editorial, Lia Clay Miller quería fotografiar desde una perspectiva muy particular: ser una mujer trans mirando a otros individuos identificados como trans sin voyerismo.

A través de su trabajo, Miller está tratando activamente de crear un espacio acogedor que está más allá de la objetivación, pero un reino de fantasía que existe solo para ella y sus sujetos, y el espectador externo puede ver solo un breve momento. Aunque su trabajo reciente ha sido un trabajo en progreso muy público, Miller se enorgullece de las relaciones que fomenta con sus sujetos. Le encanta poder crear imágenes que resalten lo mejor de alguien, incluso si es una realidad realzada de quiénes son en realidad. Si el sujeto se siente inspirado por la fotografía, ha hecho su trabajo.

Como la primera mujer trans en fotografiar una contraportada para Revista, Miller transmite esa sensación de logro e impulso mientras navega por el futuro de su carrera editorial. Ella aspira a ser la primera mujer trans en filmar una portada para Vanity Fair. Al final del día, quiere conocer los mismos puntos de referencia en su carrera que se les ofrece a otros fotógrafos contemporáneos.

Yulia Kharin – Ucrania

Inicialmente fotógrafa de retratos, Yulia Kharin ha estado fotografiando delicias dulces y sabrosas desde 2018. Sus composiciones atmosféricas únicas crean una experiencia visual convincente.

Cuando utiliza Lightroom durante su proceso de postproducción, trabaja principalmente con las herramientas de balance de blancos, contraste y acento de luz para asegurarse de que los sujetos se vean sublimes al gusto. En un futuro cercano, espera seguir desarrollando su blog para mostrar a más personas el arte de la fotografía de alimentos.

Para todos los fotógrafos jóvenes, Kharin anima el coraje: ¡no tengan miedo de empezar! No tengas miedo de intentarlo. No tengas miedo al fracaso y al mal trabajo. Definitivamente habrá malas obras. Todos los profesionales los tienen. Sin embargo, cuanto más practiques, mejores serán tus fotos.

Lara Jackson – Reino Unido

La fotógrafa de vida silvestre con sede en el Reino Unido Lara Jackson ha tenido una cámara en la mano desde 2017. Inmediatamente obsesionada con la emoción de la fotografía de vida silvestre, se propuso compartir sus imágenes con un propósito. A diferencia de muchos fotógrafos que comparten sus cautivadoras capturas con detalles técnicos como subtítulos, Jackson se centró en los propios sujetos: los animales.

Comenzó a compartir sus fotos con mensajes de conservación relacionados con sus temas: amenazas a su supervivencia, cuántos quedaban en la naturaleza o algún dato interesante sobre ellos. Se dio cuenta de que podía llegar a una audiencia amplia y variada a través de su Instagram, no solo a científicos.

Jackson, una devota bióloga de la conservación, le encanta fotografiar todas las especies africanas, aunque su tema favorito de todos los tiempos es el rinoceronte. Se diferencia de otros fotógrafos en que no aspira a ser publicada en grandes revistas como National Geographic. Más bien, quiere seguir contando importantes historias de éxito de conservación, como los guardabosques que caminan más de 20 kilómetros todos los días para garantizar la seguridad de los rinocerontes.

El talento de Jackson está en su capacidad para contar historias para quienes no pueden, lo que la motiva a seguir abriéndose camino en el espacio del periodismo de conservación.

John Wu – EE. UU.

Cuando los fascinantes paisajes y las diferencias culturales lo dejaron sin palabras, su cámara ayudó a proporcionar las palabras. El fotógrafo callejero John Wu comenzó su viaje por la fotografía en la universidad, usando Lightroom en cada paso del camino. Después de terminar un viaje, puede compartimentar todas sus fotos para que el proceso de edición sea lo más fluido posible. A partir de ahí, comienza el posprocesamiento, lo que le permite traspasar los límites mientras realiza la gradación de color para aportar nuevas capas de detalle a sus imágenes.

Cuando Wu se interesa por algo, no lo toma a la ligera. Se desafía constantemente a sí mismo para determinar exactamente cómo puede superar su mejor foto para ser mejor que el día anterior, ¡y se nota! Su objetivo a largo plazo es trabajar con marcas y establecerse como embajador de la marca.

Para otros fotógrafos nuevos, Wu comparte un consejo: no dejes que nadie te diga cómo desarrollar tu estilo. Tú eres quien tiene el control cuando se trata de tu arte.

Tate Drucker – África Oriental

De África Oriental llega el fotógrafo medioambiental Tate Drucker, cuya afinidad natural por la cámara y el entorno fantástico le ha permitido una carrera mágica, que comenzó con tan solo 15 años. Ella vive para el desafío de esperar que la toma perfecta se junte al fotografiar a un animal en su entorno natural (la luz adecuada, el momento adecuado, el segundo adecuado de serendipia para separarlo de todas las demás fotos que se han tomado de ese animal. antes de).

Más allá de simplemente tomar una buena foto, ella descubre que fotografiar la coexistencia de la vida silvestre, nuestro mundo natural y nuestro mundo en desarrollo a menudo conduce a importantes conversaciones sobre conservación.

Como viajera apasionada, Lightroom le ha permitido a Drucker llevar toda su biblioteca con ella, siempre que tenga acceso a su cuenta de Lightroom. Después de visitar y filmar en más de 70 países, el portafolio de Drucker destaca la diversidad geográfica de su trabajo.

Su consejo para otros creativos emergentes: no tienes que viajar a lugares lejanos para tomar imágenes asombrosas; encuentra las historias donde vives ahora. ¡La escuchaste!

Erin Ng – EE. UU.

Inspirada por el entusiasmo de su padre por el oficio, Erin Ng consiguió su primera cámara de apuntar y disparar en quinto grado y ha estado tomando fotos desde entonces. Se comprometió con una carrera en la fotografía y ha realizado fotografías comerciales y editoriales desde que se graduó.

El sesgo del sujeto de Ng se inclina hacia la comida por varias razones diferentes. No solo la comida es deliciosa y divertida de fotografiar, sino que para Ng es una puerta de entrada a nuevos encuentros, historias diversas y una invitación a aprender sobre diferentes culturas, historias, geografías y tecnologías. La comida es realmente un tema de sujetos (y puedes comerla).

En el fondo, Ng solo quiere crear fotografías que aporten alegría y unión. Nada conecta a las personas como el denominador común de la comida, y ella espera que su trabajo, ya sea profesional, personal, de comida o más allá, pueda unir a las personas y hacer que el mundo se sienta un poco más acogedor.

El consejo de Ng para otros creativos es simple: fotografíe las cosas que ama, no las cosas que cree que le encantarán a la gente. Sea audaz al pedir consejos y comentarios. No se preocupe por su equipo ahora y simplemente dispare, dispare y dispare. (¡También encienda sus líneas de cuadrícula!)

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