COMO FOTOGRAFIAR

Abraza las luces: Crea una larga exposición equilibrada

Hace unas semanas, me encargaron fotografiar varias instalaciones de arte a gran escala para ArtPrize Project 1. Históricamente, ArtPrize ha sido el organizador de la competencia de arte público más grande del mundo, que tiene lugar en mi ciudad natal de Grand Rapids, MI. Este año cambiaron de marcha y querían trabajar con cinco artistas en toda la ciudad, mostrando piezas de arte más grandes.

En su mayor parte, fotografié las obras de arte durante el día, capturando vistas generales y tomas detalladas desde diferentes ángulos. Uno incluso fue capturado desde un ascensor a unos 20 pies en el aire (y sí, odio las alturas).

Pero una obra de arte en particular supuso un desafío: el nombre del arte por el nombre del artista. Debido a que esta obra de arte involucró luces que se movían rápidamente en un puente peatonal público (conocido como el Puente Azul en nuestra ciudad), era casi imposible de ver durante el día. Entonces supe que tendría que aventurarme a salir durante la noche. Lo que no sabía es cómo lo fotografiaría o cuál sería el resultado final.

El reto

Como fotografiaba de noche, sabía que probablemente tendría que combinar diferentes exposiciones. Quería capturar el Puente Azul y que fuera un escenario obvio para la instalación de arte, pero también quería capturar la luz y los megáfonos, que también eran parte de la obra de arte, para que fueran claros.

Si bien había tomado varias fotografías del Puente Azul en el pasado, con las luces encendidas, ninguna de esas tomas involucró luces que se movían rápidamente. Y ninguna de las luces que el puente tenía encendidas anteriormente era tan brillante.

No hace falta decir que una exposición larga estándar estaba fuera de discusión, ya que habría apagado las luces que eran parte de la instalación de arte.

La solución

Lo que decidí hacer fue tomar cinco exposiciones manualmente, como diferentes velocidades de obturación. Yo confié en mi Olympus OM-D E-M1X, Objetivo Olympus 7-14 mm f / 2.8 PRO y Trípode de vanguardia. Tuve paciencia, ya que sabía que tomaría algún tiempo disparar cinco exposiciones largas.

Las fotografías variaron de 1/15 a 15 segundos y me ayudaron a capturar cada parte de la escena con una luz diferente. Las exposiciones cortas se utilizaron para reducir el brillo de las luces que brillan en el suelo, mientras que las exposiciones más largas se utilizaron para capturar el Puente Azul.

Fotografié desde múltiples ángulos, pero terminé usando la vista recta que ves en los corchetes de arriba, y luego una vista lateral. El ángulo recto ofrecía la mejor vista de la obra de arte, pero el ángulo lateral mostraba un poco más el horizonte de la ciudad, que puede ver en la imagen principal de este artículo.

Poniendo todo junto

Ahora, probablemente se esté preguntando por qué no hice una serie de brackets estándar, con 1 paso de diferencia. Como mencioné anteriormente, quería estar seguro de que el Puente Azul estuviera iluminado en todo su esplendor, además de poder atenuar las luces que brillaban en el suelo. Si solo tuviera que preocuparme por una de esas áreas, un soporte estándar me habría ido bien. Pero el horquillado manual y la elección de mis velocidades de obturación me permitieron tener más control cuando reuní la imagen.

Usé Lightroom Classic para juntar las cinco tomas entre corchetes. Pero estaba lejos de estar terminado a mis ojos. Necesitaba aumentar la exposición en el Puente Azul y disminuir algunos de los aspectos más destacados de las luces.

Bajé considerablemente los Highlights (-88) y subí las Shadows (+59). También aumenté la exposición a +1,35. Además, hice ajustes minuciosos en los controles deslizantes Blancos y Negros, Claridad y Intensidad. Y lo que se me presentó fue una imagen mucho más acabada. Aquí está el antes y el después.

Pero aún no había terminado. Como paso final, llevé la imagen a Luminar Flex y usé el control deslizante Accent AI para mejorar un poco la imagen. Esto agregó contraste a mi imagen y equilibró muchos de los problemas de tono que estaban presentes antes.

También aproveché un error en Luminar Flex. Al utilizar el filtro AI Sky Enhancer, pude no solo mejorar el cielo, sino también los colores azules del puente. Realmente sacó mucha de la saturación que faltaba anteriormente en el puente.

Una vez que terminé, se me presentó mi imagen final.

Se trata de creatividad

En los últimos años he aprendido que está bien probar nuevas técnicas, incluso con el trabajo del cliente. Para mí, esta técnica de horquillado manual se utilizó para resolver un problema. Puede que utilice esta técnica una o dos veces al año, pero cuando lo hago, los resultados ciertamente dan lugar a algo que de otra manera no habría podido capturar.

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