COMO FOTOGRAFIAR

8 formas de capturar sentimientos en fotos

Las emociones se pueden encontrar en cualquier lugar de la fotografía, incluso en las fotografías de paisajes. Sin embargo, como fotógrafo de retratos o fotógrafo de eventos, es más importante que nunca asegurarse de capturar la emoción de la escena.

Sus clientes confiarán en su capacidad para contar una historia convincente a través de sus fotografías. La fotografía emocional es la clave para desbloquear la narrativa oculta en cada sesión que tienes con un cliente.

La fotografía emocional puede resultar desconcertante para los principiantes. ¿Cómo se traduce la forma en que las personas se sienten o la forma en que su entorno informa un momento a una fotografía bidimensional? Si la hazaña de la fotografía emocional fuera fácil, probablemente no estarías en el negocio. Sin embargo, con algunos principios fundamentales en su haber, encontrará que “capturar el momento” es más fácil.

fotografía emocional

Mantenga las cosas naturales

Lo peor que puede hacer como fotógrafo es hacer que sus sujetos parezcan forzados o incómodos. Como persona detrás de la lente, no solo debe capturar sus mejores ángulos, sino también asegurarse de hacerlo mientras se ven completamente naturales.

Mantener las cosas naturales requiere un poco de habilidad y podría necesitar algo de práctica antes de que seas experto en ello. Por un lado, asegúrese de que sus sujetos se sientan cómodos en su propia piel desde el principio y tranquilícelos constantemente. Simplemente diciendo “estas fotos se ven geniales”.

Algunos otros cumplidos aquí y allá contribuirán en gran medida a que su cliente se sienta capacitado para ser él mismo frente a la cámara. Sobre todo, asegúrese de adoptar una personalidad relajada y pasiva cuando esté detrás de la lente para no intimidar a su cliente.

Se el rompehielos

Antes incluso de comenzar a filmar, intente iniciar una conversación con su cliente y manténgala durante todo el rodaje. Si mantiene a su cliente hablando, entonces tendrá mucho menos que escudriñar sobre sí mismo cuando inicie la sesión. No hay necesidad de preocuparse por distraer a su cliente; desea que se distraiga del hecho antinatural de que hay una cámara frente a él.

Lo mejor de una conversación es que puede comenzar de manera bastante inocua y encontrar su propio impulso. Comience hablando sobre el clima y continúe a partir de ahí: cuanto más hable, más cómodo estará su cliente. Si tiene suerte, incluso puede aterrizar en algo de lo que les encanta hablar: déjelos perderse en la conversación mientras dispara. Le sorprenderán los resultados que provienen de un modelo completamente cómodo.

Dale espacio a tus sujetos

Algunas fotografías están destinadas a ser cercanas y personales. Sin embargo, los fotógrafos de eventos (piense en bodas u otros eventos especiales) a menudo disparan desde la distancia. El propósito de esto es porque no necesitan ser los rompehielos en estas situaciones: sus sujetos están entre amigos y en medio de un momento importante de sus vidas. Ya están pensando en otras cosas (en lugar de en tu cámara).

En ese momento, su trabajo es dar un paso atrás y capturar momentos reales a medida que suceden. A buen teleobjetivo le dará la distancia que desea mientras captura cada momento como si estuviera allí.

Elija la ubicación correcta

Hay mucha emoción en un lugar, no solo en el sujeto. La elección de una ubicación emocional es a veces la manera perfecta de generar la emoción correcta de sus clientes. Por ejemplo, si sus clientes participaron frente a cierta noria en un parque de la ciudad, entonces solo tiene sentido regresar a ese lugar para sus fotos de compromiso. La ubicación no solo actuará como un telón de fondo impresionante, sino que hará que sus clientes regresen a ese hermoso día, permitiéndole capturar una fracción de ese momento original.

Más allá de disparar en lugares memorables, simplemente elegir un telón de fondo impresionante puede ser igual de impactante. Rompiendo olas en una costa escarpada en medio de la hora dorada puede elevar las fotos de su cliente a otro nivel si esa es la vibra que buscan. Lo contrario también es cierto: la paz y la serenidad pueden ser igualmente útiles para el cliente adecuado. Hay muchos de ambos, y mucho en el medio que se encuentran en todas partes en la naturaleza.

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Elija el momento adecuado del día

Tan importante como la ubicación es la hora del día. La hora dorada (la hora del día en que el sol está a punto de salir o ponerse) es una ventana de oportunidad fundamental para los fotógrafos, pero trae consigo una cierta atmósfera que podría no ser ideal para todas las fotos. Es tanto de ensueño como elegante, ideal para ciertos clientes pero incorrecto para otros.

Por el contrario, una sesión de fotos de compromiso o una sesión de fotos familiares puede prestarse bien a la luz brillante del mediodía. Las sombras se minimizan, todos estarán enfocados de manera sorprendente y la escena generalmente será brillante y alegre. Independientemente de la hora del día que decida, solo asegúrese de que sea una decisión intencional que coincida con la vibra de su cliente.

No confíes tanto en posar

Posar puede ser una excelente manera de encontrar ciertas tomas, especialmente para clientes que buscan retratos profesionales. Sin embargo, posar solo te llevará hasta cierto punto. Debido a que es tan antinatural, puede haber cierta rigidez en las tomas postuladas sin importar lo bueno que seas para hacer que tus clientes se sientan cómodos. A pesar de esto, posar sigue siendo importante para el proceso creativo.

Muchos fotógrafos profesionales comenzarán una sesión posando y luego aflojarán lentamente esa restricción. A medida que avanza, descubrirá que se le ocurren ideas creativas, que la conversación entre usted y su cliente fluye y, por lo general, ambos optarán por más improvisación. Esta es una señal de que la sesión va en la dirección correcta: cuanto más naturales se vuelvan tú y tu modelo, menos dependerás de posar.

Deja que tus clientes sean ellos mismos

Puede que tengas una estrategia en la cabeza desde el principio, pero si descubres que simplemente no encaja con las necesidades de tu cliente, prepárate para abandonarla y seguir tu intuición como fotógrafo. Si no lo ha notado, la fotografía emocional surge principalmente de permitir que las fichas caigan donde pueden. Un pequeño empujón en una dirección u otra puede ayudar, pero también puede hacer que su cliente se calle.

Una vez que tenga una idea de su cliente, haga todo lo que esté a su alcance para adaptarse a su personalidad y necesidades específicas. Cuanto más intente encasillarlos, más resistencia encontrará y malos resultados. Déjalos ser ellos mismos y trabajar alrededor de esa energía.

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Captura la energía

“Capturar un rayo en una botella” es un adagio que pretende implicar que el momento perfecto no solo es difícil de conseguir, sino que a menudo no se repite. Sin embargo, como fotógrafo, todo tu objetivo durante una sesión es capturar ese rayo en tantas botellas como puedas llevar. La energía es fugaz, a menudo espontánea y siempre donde menos te lo esperas. Tu trabajo detrás del lente es adelantarse e incluirlo en tantas fotografías como sea posible.

Más allá de simplemente capturar esa energía, también debes dejarte llevar por ella. No fuerce las cosas y no presione a su cliente por un camino establecido. Déjelos liderar, o guíelos lentamente y luego quítese del camino.

La fotografía emocional se trata de encontrar la verdad

Como fotógrafo interesado en la fotografía emocional, su trabajo consiste en encontrar la “verdad” en cualquier forma que adopte. Mantener a sus clientes a gusto, mientras los dirige de una manera casi imperceptible es la mejor manera de encontrarlo. Además, asegúrese de capturar estos momentos emocionales perfectos, tan rápido como van y vienen.

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