COMO FOTOGRAFIAR

¡5 elementos de diseño para obtener mejores imágenes!

Con frecuencia me han pedido que ayude a tomar fotografías (con un teléfono celular) simplemente porque soy fotógrafo y, por lo tanto, DEBO hacer mejores fotografías que las de un usuario promedio. Probablemente no siempre sea cierto, pero creo que hay algunos elementos que debe saber que podrían ayudar a todos a tomar mejores fotografías incluso con un teléfono.

Como descargo de responsabilidad, diré que esto NO ES UNA RECETA. Cuando disparo por mí mismo, disparo por amor. Elijo y diseño mis imágenes en función de sentir lo que se evoca cuando me encuentro con una imagen y cómo me llama la atención personalmente. Estos son algunos elementos que me funcionan. Con suerte, podrá ver varios elementos combinados en las imágenes dispersas aquí.

La forma en que elijas componer / diseñar tus imágenes depende de ti y de tu enfoque como artista creativo. Con suerte, estos elementos pueden ayudarlo a generar confianza en lo que crea y captura. Si estás fotografiando para otra persona, es de esperar que tenga alma y haya acudido a ti porque tu visión también les habla.

Con todo el arte visual, hay elementos de diseño y composición que pueden ayudarlo a crear imágenes poderosas. A través de mi breve educación formal en diseño gráfico, he aprendido estos elementos y los he adaptado y fusionado a mi fotografía. Desde instantáneas cotidianas hasta ediciones formales en retratos, estos elementos me han beneficiado cuando he necesitado un punto de partida para una sesión o cuando he necesitado ideas adicionales.

Tenga en cuenta que puede haber términos que no comprenda.
¡No dudes en comentar y preguntar a qué me refiero!

Hay muchos tipos diferentes de líneas, pero la fotografía tiende a enfocarse realmente en líneas verticales, horizontales y diagonales en lugar de líneas de contorno, implícitas y de otro tipo. Las tres líneas principales se pueden utilizar para transmitir diferentes estados de ánimo. Las líneas verticales ayudan a mostrar majestuosidad y grandeza en altura, las horizontales ayudan a mostrar estabilidad y tranquilidad, y las líneas diagonales ayudan a mostrar movimiento y dirección.

Busque líneas que conduzcan a su tema. En la mayoría de los casos, puede usar paredes, esquinas, cercas y / o escaleras como líneas para atravesar el marco y hacia su punto de enfoque. Las líneas no siempre tienen que ser rectas; Las curvas contorneadas de carreteras o caminos también pueden ayudar a dar forma al flujo de imágenes y crear algo dinámicamente interesante. A veces, una inclinación es todo lo que se necesita para hacer que una imagen aburrida se sienta más nerviosa. Siéntelo.

También es importante prestar atención a las líneas para evitar una composición que tenga un flujo incómodo o se sienta cuadrada. Por ejemplo, trate de no tener un montón de líneas que pasen por la cabeza de alguien, a menos que tenga la intención o no pueda evitar incluirlo o simplemente lo vaya a editar. Tenga en cuenta algunas líneas no deseadas como líneas eléctricas.

¿Qué es lo que atrae su atención sobre la imagen?
¿Qué es lo que atrae su atención sobre la imagen?

Cuando pienso en el contraste, mi mente pasa automáticamente a los retratos en blanco y negro. Creo que las fotos en blanco y negro se basan en gran medida en el principio de contraste para crear formas. Si estudias a algunos fotógrafos de películas en blanco y negro, encontrarás excelentes ejemplos de contraste como elemento de diseño.

El contraste es la diferencia total entre las áreas claras y oscuras. Cuanto mayor es la diferencia, más atraen sus ojos hacia el área. Piense en sus blancos y negros, cómo están equilibrados y dónde están colocados. Planifique dónde desea que caigan las sombras en relación con la luz que incide en el sujeto.

La iluminación puede ser de gran ayuda para agregar contraste y crear / acentuar la forma en un retrato, ¡así que estudie los patrones de iluminación! Cuando tomo retratos, el patrón de iluminación de Rembrandt es uno que a menudo intento primero solo porque la forma en que caen las sombras define la forma de la cara y crea drama.

Ahora vaya un paso más allá y piense en el color y los valores que puede utilizar para crear áreas claras y oscuras. El guardarropa puede ser otra gran ayuda para agregar contraste, ¡así que planifica bien tus sesiones! Pruebe los amarillos brillantes en algunos azules oscuros o los púrpuras ¡Sea creativo!

Si has visto mi trabajo, verás que soy un gran admirador de las rubias en blanco y negro, totalmente mi favorito, y realmente disfruto fotografiar con claroscuro en mente para mostrar el contraste.

El marcado contraste de la pareja contra el ladrillo más brillante combinado con las líneas de la curva S iniciales entre otras líneas ayudan a crear un movimiento de liderazgo.
El marcado contraste de la pareja contra el ladrillo más brillante combinado con las líneas de la curva S iniciales entre otras líneas ayudan a crear un movimiento de liderazgo.

Este puede ser un tema completamente separado, y si se solicita, probablemente pueda profundizar en él. El color puede ser poderoso. El color puede reforzar un significado y un estado de ánimo y es algo que se puede combinar con otros elementos para hacer algo realmente impactante. Piense en algunas fotos cálidas y vibrantes tomadas durante la Hora Dorada en California, o en fotos felices. Ahora piense en fotos atrevidas, dramáticas, asesinas, geniales o, hum, fotos deprimidas. (Es muy divertido, intenta buscar fotografías deprimidas. Ya verás).

Puede cambiar la sensación de la foto con un simple cambio en la temperatura del color en Adobe Camera RAW. También puede llamar la atención colocando ciertos colores o sujetos con colores que resaltan contra otros colores en el fondo. Para mejorar su teoría en esta área, busque armonías de colores y estudie la rueda de colores. Si se siente más avanzado, intente usar varias luces con geles de diferentes colores.

Ah, además del vestuario y los colores que quieres que la gente use, piensa en los colores de maquillaje, porque eso también puede agregar algo de color de una manera interesante.

Realmente disfruté el color de esto, así como el espacio y la relación entre las personas.
Realmente disfruté el color de esto, así como el espacio y la relación entre las personas.

Amo el espacio. No es el espacio amable que he escuchado a las chicas decirle a sus novios que necesitan, sino el espacio en blanco o el espacio negativo que se deja vacío en un marco capturado, una aplicación del espacio ampliamente conocida. Pero el elemento del espacio es mucho más que un espacio negativo. Implica la captura o creación de profundidad, encuadre y muchos otros elementos de composición que también me encantan.

El espacio puede lograrse y mostrarse de muchas formas, la más fácil mediante el encuadre y la más difícil mediante la profundidad de campo. Para enmarcar, intente retroceder y hacer que su sujeto sea bastante pequeño en una gran pared en blanco. Con la profundidad de campo, digamos que ha encontrado un pasillo detallado; podría experimentar con diferentes configuraciones de apertura para mostrar o no mostrar los detalles del pasillo. También puede intentar disparar a lo ancho para poder recortar después y experimentar con cuánto espacio dejaría alrededor del sujeto. Además, la regla de los tercios puede ser una útil guía rápida para guiar el uso del espacio.

El único consejo práctico que quiero dar es este (que es específicamente para todos los nuevos fotógrafos de retratos de negocios / corporativos, así que escuchen): deje algo de margen. Solo lo menciono porque personalmente he recibido una cosecha realmente horrible de una imagen corporativa formal. Diría que al menos un buen 13% disfruta viendo su cabello junto con la frente. Puede que sea una estadística inventada o no, pero mi punto sigue en pie.

El color y el espacio de esto unen esto para mí.
El color y el espacio de esto unen esto para mí.

Alguien una vez explicó la tensión en el mundo del diseño gráfico como una conversación entre los diferentes elementos o sujetos compositivos, incluido el espectador. La conversación puede ser fuerte y loca, o susurrar tranquila. Pueden estar muy juntos o muy lejos unos de otros. ¡Un sujeto podría incluso tener una conversación con el borde del marco!

El espectador puede sentir tensión si las imágenes y / o los sujetos provocan sentimientos o expectativas, o muestran puntos de vista personales o incluso experiencias pasadas. Todo un giro en las cosas, ¿no crees?

Soy un gran admirador de usar esto para mis fotos más artísticas y retratos callejeros. Mi uso principal de la tensión se ve típicamente en el desequilibrio y la asimetría causados ​​por la ubicación del sujeto o sujetos entre sí o en un borde. Este tipo de tensión generalmente aumenta dependiendo de cuán asimétrico sea todo.

Hay tensión en esta imagen en muchos niveles.  Observa las dos bicicletas, la pareja, el equilibrio y la posición tanto del banco como de las bicicletas.  El contraste del lado derecho del marco en comparación con el izquierdo también crea tensión.  El posicionamiento de la pareja y su lenguaje corporal es más tensión.
Hay tensión en esta imagen en muchos niveles. Observa las dos bicicletas, la pareja, el equilibrio y la posición tanto del banco como de las bicicletas. El contraste del lado derecho del marco en comparación con el izquierdo también crea tensión. El posicionamiento de la pareja y su lenguaje corporal es más tensión.

En resumen y en instrucciones truncadas / simplificadas:

      1. Líneas: dirigen hacia su punto de enfoque. Cuidado con las líneas eléctricas.
      2. Forma / Contraste: utilice áreas brillantes y áreas oscuras.
      3. Color: gira la rueda de colores y estúdiala mientras gira. Elija buenas opciones de vestuario / color.
      4. Espacio: no cortes cabezas. Muestre profundidad o no muestre profundidad.
      5. Tensión: crea un desequilibrio. Crea sentimiento.

Uno de mis antiguos profesores me dijo que un buen diseño incorpora al menos 3 elementos (de esta lista y muchos más). No pude nombrar todos los elementos que el profesor me ayudó a aprender, pero sé que los elementos enumerados anteriormente se me han quedado grabados porque realmente encajan y funcionan bien juntos.

Cuantos más elementos de composición pueda pensar, más poderoso, gratificante y atractivo será su trabajo. Te volverás más expresivo como fotógrafo y crecerás mucho más en tus habilidades. Además, su factor cool aumentará cuando realmente pueda explicar su proceso y por qué tomó una foto de la forma en que lo hizo.

Oh, sí, si estás aburrido, intenta usar cada elemento como un ejercicio de creatividad, especialmente cuando estás estancado.

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