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3 claves para agregar interés a las imágenes de paisajes

De lejos, mi tema favorito para fotografiar para la relajación y la práctica es el lugar del paisaje. Habiendo crecido en la región montañosa de Blue Ridge en el suroeste de Virginia, aprender a hacer mejores fotografías de paisajes ha sido un elemento básico en mi propia curva de aprendizaje a lo largo de los años y un medio de práctica omnipresente hasta el día de hoy en términos de disparo y procesamiento.

El enfoque normal

En el pasado, cuando se me presentaba un paisaje escénico de cualquier tipo, abrumado por la novedad de la vista en sí, probablemente enmarcaba la mejor toma general que podía obtener con la lente de 35, 50 o 28-80 mm que pude haber tenido. adjunto en ese momento. No era consciente de mi posición, olvídate de un primer plano sólido, y no tenía ningún sentido del encuadre. No se sabe cuántos rollos de planos aburridos y planos se almacenan en esas cajas …

Resulta que se trata de un enfoque: ir lo más amplio posible y acercarse lo más posible (de la manera más segura posible) sin perturbar el ecosistema local. El proceso es simple y se vuelve tan natural que, francamente, se vuelve casi imposible. no disparar de esta manera. Saltemos y exploremos algunos consejos probados para agregar interés a casi cualquier escena de paisaje, comenzando con la lente que necesitaremos.

Paso uno: amplíe

Una de las claves principales para una composición de paisajes interesante es ir con una lente amplia. No recomendaría necesariamente una lente de ojo de pez (a menos que eso sea lo que está buscando) sino algo en el rango de 10-35 mm, como la Canon 16-35 mm f / 2.8 zoom gran angular para fotogramas completos de Canon, o Sigma 10-20 mm f / 3.5 para los tiradores de cultivos, por ejemplo, para empezar.

Nota: Si no tiene un lente gran angular a mano, la gente de Lensrentals.com tiene paquetes de paisaje disponibles para cuerpos de sensor de recorte y de fotograma completo en todos los fabricantes. Fotogramas completos de Canon, les indicaría la dirección Paquete horizontal de fotograma completo, que incluye el zoom gran angular Canon 16-35 mm f / 2.8L junto con un filtro polarizador circular y un trípode de peso medio de calidad. Nikon tiradores, también te tienen cubierto. Muy recomendable.

Si bien no es una regla estricta y rápida, casi todas las imágenes de paisajes atractivos suelen tener tres puntos en común: un primer plano fuerte, un rango medio fuerte y un fondo fuerte (preferiblemente). Cuanto más amplio sea el campo de visión, más elementos estarán disponibles para llamar la atención, establecer la ilusión de profundidad y hacer que el espectador se sienta presente en la escena.

A diferencia de los teleobjetivos, la mayoría de los objetivos gran angular carecen intrínsecamente de profundidad y son propensos a diversos grados de distorsión en el borde del marco, según la calidad de construcción del objetivo. Estos rasgos pueden ser ideales para enfatizar el movimiento en el cielo y el agua, así como para permitir una distancia de enfoque del sujeto mucho más cercana.

Aunque es capaz de extender la mano para contener una vista completa, porque podemos acercarnos, una lente ancha puede ser igualmente útil para halagar escenas y objetos más pequeños, así como también fácil de maniobrar en la cámara cuando se trabaja en espacios reducidos.

La distorsión de la lente gran angular es mucho más fácil de contener en la publicación en estos días, lo que hace que sea más seguro colocar un estante un poco más de lo normal (si es necesario) para una vista más amplia y ajustar más tarde a través del Correcciones de lentes panel en Lightroom o Adobe Camera Raw. Cuando se toman fotografías de paisajes, ampliar la imagen siempre va de la mano con el siguiente paso en términos de agregar interés a una imagen determinada. Y eso sería …

Baja

Como se mencionó anteriormente, todas las grandes imágenes de paisajes (en términos generales) tienen tres cosas en común: un primer plano, un rango medio y un fondo sólidos. Si bien una vista al nivel de los ojos ciertamente puede hacer el trabajo de vez en cuando, la mayor parte de la acción en una escena de paisaje casi siempre ocurre ya sea alta o baja, y ahí es donde debemos llamar la atención.

Si bien el encuadre de una escena general puede ser el objetivo inicial, se puede agregar un montón de interés al reposicionar para incorporar cualquier detalle más pequeño del suelo y del nivel de la nube, así como cualquier línea principal que pueda estar presente (o creada). La mayoría de las veces, simplemente tomar una posición y una perspectiva más bajas producirá un resultado mucho más atractivo, incluso con los sujetos más mediocres.

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Por ejemplo, cuando se presenta con un atractivo cielo de la hora dorada y un acceso limitado al primer plano, la textura del suelo por sí sola a menudo puede agregar interés y servir como un ancla del tercio inferior para una toma. En el ejemplo anterior resultó ser un camino de tierra, pero puede ser cualquier textura, objeto o línea presente que pueda ser útil para atraer la atención del espectador hacia la escena.

Un camino aislado de forma segura puede ser un gran lugar para practicar, de hecho, ya sea una avenida recta del vecindario, una entrada a una carretera con curvas de montaña o un simple camino para carritos.

Comience colocando el trípode en el centro de la escena, luego bájese y comience a trabajar en las esquinas. Es decir, nivele el marco y haga que los bordes de la calzada entren en las esquinas inferiores del marco lo más uniformemente posible. Mi preferencia es ubicar un ángulo atractivo en una escena, luego jugar con diferentes alturas al nivel del trípode desde allí.

Una vez más, intente a toda costa darles a los espectadores la sensación de que están junto a usted. Esta técnica es especialmente eficaz a la hora de fotografiar un paisaje acuático, lo que nos lleva a un punto final.

Cuando sea posible: entrar

Al igual que los caminos, los pequeños arroyos y afluentes son algunos de los mejores y más seguros lugares para practicar la creación de paisajes acuáticos. Pero capturar una buena imagen aquí es como pescar un pez, una tarea completamente inútil desde la orilla del agua.

Solo cuando podemos buscar comida con cierta seguridad en las rocas y las aguas poco profundas, encontramos que nuestras escenas realmente cobran vida. Piense en el agua que fluye de la página hacia el regazo de los espectadores o alrededor de sus propios pies.

Para esto, recomiendo encarecidamente el uso de un trípode confiable de peso medio a liviano con el que se sienta cómodo golpeando y sumergiendo, al menos parcialmente en el agua. Si el agua está bastante tranquila, trate de acercarse lo más posible al medio. En una corriente más fuerte, mi preferencia es ubicar un remolino (o un lugar tranquilo) a lo largo del borde en aguas menos profundas para encontrar una buena posición, o junto a las rocas si es necesario.

Aquí brillará un trípode sin refuerzos en el poste central. No es un gran problema, pero la flexibilidad para tomar una huella amplia en diferentes ángulos de pierna es clave en términos de adquirir un tiro bajo y firme.

He estado usando el mismo trípode Dolica económico sumergido en todos los niveles de agua durante años y el rendimiento sigue siendo sólido como una roca. Para aquellos que necesitan un buen trípode ligero, Puedo recomendar el modelo de aluminio de 62 ″ con confianza.

Cualquier detalle de roca, hierba y follaje alrededor puede servir como una atractiva opción de primer plano. Donde no hay un objeto dominante en primer plano, al usar una lente ancha y tomar un ángulo más bajo, siempre tenemos la opción de generar uno a partir de los elementos más amplios del cielo y el agua.

A veces, el color solo o un cierto juego de luces es todo lo que se necesita para anclar adecuadamente una escena. En la imagen de arriba, por ejemplo, al no tener un primer plano activo o un cielo con el que trabajar, la luz reflejada se convirtió en el foco principal y terminé con una toma que inicialmente no vi venir.

Combinando estos tres sencillos pasos de yendo amplio, bajando y (cuando sea posible) colocarnos en nuestra escena, aumentaremos enormemente las probabilidades de volver con un resultado mucho más atractivo e interesante cada vez que salgamos.

Si, usted Hizo eso …

Espero que estos consejos le resulten útiles y los pruebe en sus propios proyectos de jardinería. Aprender a generar la sensación de estar presente, o desalojar ese recuerdo distante de otros que pueden haber estado en el pasado es una meta gratificante, y espero que resuene en mi propio trabajo a medida que continúo aprendiendo y creciendo.

Supongo que el deseo de capturar un paisaje atractivo siempre estará conmigo, incluso como si solo fuera una pequeña muestra de mi propia apreciación de esta vida y las muchas lecciones que quedan por aprender. O, lo que es más importante, enriquecer la vida de los demás difundiendo un poco de color y buen humor. De cualquier manera, todos ganan, y siempre es una experiencia gratificante cuando el resultado se imprime y se muestra en todo su colorido esplendor, justo donde pertenece.

Gracias por pasar, esperamos verte la próxima vez. ¿Preguntas o sugerencias? Déjelos en los comentarios a continuación o no dude en escribirme en cualquier momento.

Si buscas un gran guía de equipo para fotógrafos de paisajes, mira esto.

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